El color puede marcar una gran diferencia en el impacto de tus imágenes. Ya sea que estés tratando de crear un estado de ánimo tranquilo y fresco o retratar una escena festiva y alegre, los colores en tu escena lo ayudarán a lograr su visión o la restarán mérito.

Por esta razón, es importante que todos los fotógrafos tengan al menos un conocimiento básico de la teoría del color. Una vez que tenga una idea de cómo los colores funcionan juntos y el impacto que tienen los diferentes colores en quienes ven tus imágenes, puede comenzar a tomar decisiones conscientes que fortalecerán sus imágenes. Por ejemplo, puedes indicar a tus clientes que usen ciertos colores en función de si estás filmando en un parque o en un entorno urbano y si está optando por una apariencia romántica y soñadora o una sensación audaz y vibrante.

Ashley Westphal , autora de Click & Co.  Breakout Bold: Ver, disparar y procesar el color,  comparte sus consejos para usar el color para crear el ambiente para las fotos a continuación.

1 # Comprenda las relaciones en la rueda de colores: aprende sobre los esquemas de color y cómo afectan el estado de ánimo de tus fotos. Los esquemas de color más comunes y cómo funcionan para establecer el estado de ánimo son:

• C esquemas de color omplementary son opuestas entre sí en la rueda de color. Las combinaciones complementarias, como el rojo y el azul, son vibrantes y transmiten fuerza. Los esquemas de color complementarios atraen al espectador rápidamente.

• Los esquemas de colores análogos están uno al lado del otro en la rueda de colores. Las combinaciones análogas, como el verde y el azul, se encuentran a menudo en la naturaleza y crean un ambiente armonioso y pacífico.

• Los esquemas de color triaticos usan tres colores espaciados uniformemente alrededor de la rueda de colores, como naranja, morado y verde. Los esquemas de colores triaticos son vibrantes pero más apagados que los esquemas de colores complementarios. Estos funcionan mejor cuando domina un color y los otros dos colores se utilizan como colores de apoyo.

2 # Lleva contigo una rueda de colores: no tengas miedo de imprimir y llevar una rueda de colores para que puedas relacionar fácilmente los sujetos con los fondos basados ​​en la historia que desea contar en tu imagen. ¡No hay que avergonzarse de mirar la rueda de colores como referencia y tal atención a los detalles seguramente impresionará a tus sujetos! Una forma rápida de tener siempre una rueda de colores contigo es establecerla como fondo como pantalla de inicio en su teléfono. De esa manera, puedes identificar rápidamente los esquemas de color mientras disparas. Además, si estás mirando una rueda de colores cada vez que va a enviar un mensaje de texto, ¡se asimilará rápidamente!

3 # Comprende cómo la luz impacta el color : por ejemplo, la luz directa afinará el color, mientras que la luz de fondo en la hora dorada tenderá a un color turbio. Ten esto en cuenta al planificar el estado de ánimo de tu imagen y la historia que planea contar con color. Para transmitir suavidad o paz, permite que la luz de fondo suavice ese color. Sin embargo, para transmitir fuerza, deja caer la luz de fondo y fotografía a tu sujeto de una manera que afine el color utilizando luz directa o un reflector para obtener la cantidad justa de luz en tu sujeto para enfocar esos colores, pero no tanto que sea poco halagador.

4 # Aprende a amar los neutrales: a primera vista, los neutrales pueden parecer aburridos, pero cuando se combinan con un color llamativo, crean un contraste sorprendente. El negro tenderá a agregar dramatismo a una escena que de otro modo sería audaz, mientras que el blanco tenderá a iluminar la escena. Esto se puede utilizar fácilmente de dos formas. Primero, usa un fondo neutro con un atuendo atrevido para darle un toque extra. En segundo lugar, usa un atuendo neutral con un fondo brillante, como un vestido blanco sobre una manta verde azulado para crear un golpe de una manera diferente. Ambos métodos dan el mismo impacto y son una forma divertida de permitir que tus sujetos no se vistan en tecnicolor si no les gusta, lo que aún crea una sensación audaz y enérgica.

5 # Comprende cómo el color afecta las emociones: En el mundo occidental, ciertos colores tienen un efecto casi universal en las personas. El azul transmite armonía y paz, mientras que el amarillo representa alegría y diversión y el rojo indica frescura y vida. Obtener una comprensión más profunda de cómo los colores afectan las emociones te ayudará a elegir ubicaciones, fondos y ropa apropiados para el estado de ánimo que deseas establecer para tu sesión, ya sea que estés planeando una sesión serena para un recién nacido o una sesión con una persona mayor intrépida lista para embarcarse. la siguiente fase de su vida.

No importa qué tipo de estado de ánimo estés tratando de transmitir en tus fotos, obtener una comprensión más profunda de cómo los colores funcionan juntos y qué tipo de emociones desencadenan te ayudará a tomar mejores fotos, ya sea que planees cuidadosamente los colores que usará en una sesión. , como Ashley hace con sus mayores o si simplemente te vuelves más consciente de los colores que te rodean cuando estás filmando.

Para obtener más información sobre la teoría del color, consulte el libro electrónico de Ashley, Bold: Seeing, Shooting, and Processing Color . Si estás buscando más orientación específicamente sobre la teoría del color y su aplicación en el retoque, consulte la clase de Viktor Feje sobre CreativeLive, Color Theory y sus aplicaciones en Photoshop.

Jamie Davis Smith

Jamie Davis Smith es fotógrafo (www.jamiedavissmith.com) y escritor en Washington, DC. Es madre de cuatro hijos y suele tener la cámara en la mano.

Fuente: https://www.manfrottoschoolofxcellence.com/2016/10/using-color-create-mood-want-photos/