0 producto(s)
Ver carrito
No tienes productos en tu carrito
La forma y el tamaño de los modificadores son fundamentales para mi forma de trabajar. Para esta demostración sobre luz natural, utilicé una caja Rotalux Deep Octabox para mi luz principal y una caja Rotalux Square para el relleno.
El Octabox Deep tiene la calidad direccional de una fuente de luz especular similar al sol. Esto no solo me da la luz principal adecuada, sino que me permite crear sombras que se sienten como si fueran creadas por la luz natural.
La caja de Rotalux Square es bastante ancha y poco profunda, por lo que arroja un patrón amplio de luz que se necesita como fuente de relleno.
Elegir la fuente correcta para cada luz en un set es absolutamente fundamental para crear una luz convincente.
A menudo veo fotógrafos emergentes que usan una luz porque la tienen disponible sin pensar realmente en la fuente o la forma. Eso es un error. Podría, por ejemplo, invertir estas fuentes de iluminación y equilibrar las proporciones de luces y sombras, para que fueran correctas.
Pero debido a que la fuente es incorrecta, la imagen final simplemente se verá apagada.
Esta es una de mis configuraciones de iluminación preferidas para la luz natural, particularmente con la fotografía de alimentos.
Otros modificadores, como un plato de belleza con forro plateado, se utilizan a menudo en mis sets para cambiar la forma y proyectar mi luz. Tengo que mirar el tema combinado con el tipo de estado de ánimo que quiero crear y luego elegir mi modificador en consecuencia. Algunos de estos cambios son muy sutiles, pero son importantes para mí y para la forma en que creo mi luz.
"Casi siempre elijo disparar con luces estroboscópicas".
Imágenes en un horario
Si bien ha habido muchas ocasiones en las que la luz natural es tan hermosa que no puedo resistirme, casi siempre elijo disparar con luces estroboscópicas.
Para el trabajo del cliente, debo tener consistencia y repetibilidad. La luz natural fluctúa con las nubes y la duración del día a medida que cambian las estaciones. Cuando trabajo en el proyecto de un cliente durante varios días, tengo que ser capaz de lograr todo lo que está en la lista de tomas y no me puede apagar el sol poniente.
Muchos de mis proyectos pueden llevarse a cabo durante varios meses o años a medida que construimos una campaña publicitaria existente, por lo que la coherencia en mí iluminación es un componente fundamental de mi enfoque.
Para mí, el mayor desafío en la fotografía comercial es crear imágenes en un horario.
Reunimos a todas estas personas para una sesión y se dedica mucho tiempo a la preproducción. Pero cuando llega el día de la filmación, todos tienen que trabajar en sincronía para asegurarse de que terminemos el trabajo y todos puedan irse a casa con sus familias.
Cuando comencé en el negocio, nunca pensé que el reloj jugaría un papel tan importante en una producción. Pero lo hace porque, como dice el viejo refrán, "el tiempo es dinero", por lo que los proyectos deben ser eficientes y oportunos. Todas las noches en mi estudio al principio de mi carrera me dieron la confianza para producir arte en un horario. Este fue un desafío que nunca anticipé.
Lo que más disfruto de la fotografía es resolver los desafíos que me plantean mis clientes. Si bien he estado haciendo esto durante tres décadas, todavía disfruto descubrir cómo satisfacer las necesidades del cliente y crear las imágenes que desean para su marca. El proceso de hacer imágenes todavía alimenta mi alma y me hace ansioso por entrar al estudio todos los días.
Sigue el trabajo de Rob
Fuente: https://www.elinchrom.com/learn/mimin-natural-light.html
Turicia S.A de C.V.
