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10 consejos principales para la composición

10 consejos principales para la composición

La composición, lo que sea que estés fotografiando, puede hacer o deshacer una imagen. A continuación, el fotógrafo y embajador global de Manfrotto, Adam Jacobs, comparte sus diez mejores consejos:

Déjate guiar por la regla de los tercios

Esta es quizás la regla de composición más común, considerando que un marco fotográfico debe dividirse en tercios usando dos líneas imaginarias, tanto verticales como horizontales, con los puntos de interés a lo largo de estas líneas o donde se cruzan. Por ejemplo, se ve con frecuencia en la fotografía de paisajes donde, en lugar de poner un horizonte directamente en el medio de una fotografía, se colocaría 2/3 del camino hacia arriba del encuadre, lo que proporciona más primer plano o inversamente 1/3 del camino. en el marco, mostrando posteriormente más cielo. Aunque se llama "regla", prefiero pensar en ella más como una "guía", ya que no es aplicable en todas las situaciones fotográficas. Sin embargo, una vez que lo sepa, es sorprendente la frecuencia con la que lo verá aparecer en las imágenes que encuentra a diario, ya sea en el mundo comercial o editorial.

Este retrato de Sir Mick Jagger está compensado a propósito para aprovechar la regla de los tercios. 

 

Equilibrar las cosas

Cuando se usa la regla de los tercios, a menudo es necesario proporcionar una imagen con cierto equilibrio. Por ejemplo, si una fotografía tiene un sujeto grande colocado en un lado de una imagen o en una de esas líneas "imaginarias", puede ser importante contrarrestar esto con algo más pequeño y menos molesto en el lado opuesto del fondo. Si no lo hace, tenga cuidado ya que su fotografía puede terminar luciendo ladeada, inclinada y sobrecargada en un lado o simplemente desenfocada.

Aquí, las montañas al fondo compensan el poste sentado en el agua del lago de Como al atardecer.

 

Utilice líneas principales

Las líneas principales son una herramienta de composición increíblemente útil que proporciona una fotografía con una mayor sensación de equilibrio, profundidad y fluidez. Llevan el ojo del espectador a donde queremos que vaya dentro del marco y lo llevan en un viaje a través de una imagen, asegurándose de que el enfoque de uno recaiga en un área en particular. Hay muchos tipos diferentes de líneas principales, por ejemplo, curvas en S y puntos de fuga, y se pueden encontrar prácticamente en cualquier lugar que fotografiemos. Además, pueden ser naturales (costa, una línea de flores, etc.) o artificiales (paredes, vías férreas, caminos, etc.)

Esta fotografía usa la línea de la costa como línea principal que lleva la mirada hacia el puente Golden Gate y la ciudad de San Francisco.

 

Esta foto aprovecha las fuertes líneas diagonales para que nuestros ojos sigan las líneas en el piso hasta el graffiti.  

 

Aprovecha la simetría

El uso de la simetría, dividiendo una imagen perfectamente en dos partes, es una herramienta de composición extremadamente eficaz para ayudar a proporcionar una imagen perfectamente equilibrada y más agradable desde el punto de vista estético. La simetría está a nuestro alrededor, ya sea en los reflejos de cuerpos de agua tranquilos, edificios, detalles arquitectónicos, fachadas y muchos más. Buscar la simetría en la composición ciertamente aporta un interés adicional a las fotografías y es algo a lo que siempre debes estar atento.

Esta fotografía del lobby del hotel Cosmopolitan en Las Vegas aprovecha la simetría arquitectónica y los reflejos en el piso para agregar una dimensión simétrica adicional. 

 

Mantenlo simple

Tiendo a preferir imágenes más limpias, simples y menos desordenadas porque siento que son visualmente más atractivas. Al eliminar todos los elementos que distraen de un encuadre usando una apertura más amplia para lograr una profundidad de campo menor, recortando en postproducción o lo mejor de todo, obteniendo su composición directamente desde la cámara, una fotografía bien compuesta tiene el poder de destilar el complejidad del mundo que nos rodea y contar una historia poderosa.

 

Recortar para llenar el marco

Soy un gran fanático de las fotografías que llenan el encuadre. A veces, si el sujeto es demasiado pequeño, pierde impacto y si hay demasiado desorden en un cuadro, puede perderse entre su entorno. Al recortar con precisión, puede fortalecer su composición y asegurarse de capturar inmediatamente la atención de su espectador y hacer que su fotografía salte de la página o de la pantalla.

Esta imagen del techo de la capital de Estados Unidos además de ser simétrica llena el encuadre “brillante y apretado” enfocando los ojos en el mural en el medio del techo. 

 

Usar marcos

Los marcos, por lo general en el primer plano de una imagen, funcionan en la composición para mantener la atención de los espectadores fija en el tema principal de enfoque dentro de una fotografía. Es decir, al igual que enmarcar una fotografía en casa, quita el ojo del desorden y aísla la atención en un punto de la fotografía donde se desea enfocar. Los marcos eficaces pueden ser obvios o sutiles, como puertas, ventanas, árboles o arcos, y ni siquiera tienen que rodear la totalidad del marco. Un encuadre eficaz ayuda a imbuir una fotografía con mayor profundidad, un enfoque más claro y claridad sobre dónde y cuál es el tema principal de la imagen.

Esta fotografía utiliza las estalactitas que crecen en el techo de un edificio abandonado para enmarcar la torre de agua abandonada. 

 

No olvides los fondos

Tantos fotógrafos se obsesionan con las reglas de composición que a menudo se olvidan de verificar sus fondos en busca de elementos intrusivos básicos, como farolas que salen de la cabeza de las personas. Además, un fondo demasiado ajetreado o que se mezcla con su sujeto principal a menudo puede distraer la atención del enfoque principal de una imagen. Usar una apertura más grande o cambiar el lugar desde donde dispara puede remediar esto fácilmente. Por supuesto, no es necesario excluir siempre los fondos (la fotografía de paisajes y los retratos ambientales son dos ejemplos), pero trate de prestarles atención siempre y pregunte constantemente cuánto contribuyen o no a la imagen final.

 

Busca perspectivas interesantes

Buscar diferentes puntos de vista puede marcar una enorme diferencia a la hora de crear composiciones atractivas. Siempre empiezo pensando en no disparar a la altura de los ojos: disparar desde bajo o alto puede crear tipos de composiciones completamente diferentes y. Además, esté siempre atento a las diferentes ventajas de los mismos sujetos y no tenga miedo de inclinar la cámara en todas direcciones; esto puede alterar drásticamente tanto el estado de ánimo como el mensaje de su imagen. En particular, disfruto mirar directamente hacia arriba o hacia abajo a un sujeto ... ¡es increíble lo que a veces te pierdes!

Esta foto se toma mirando directamente hacia los árboles de secoyas en el Parque Nacional Muir Wood, California.

 

Ser creativo

Uno de mis fotógrafos favoritos, Ansel Adams, dijo una vez: " Las llamadas reglas de la composición fotográfica son, en mi opinión, inválidas, irrelevantes e inmateriales". Hay tantas reglas y pautas de composición en la fotografía que, no me malinterpreten, son todas útiles. Sin embargo, en mi opinión, la mejor herramienta es tu ojo. Esto sin duda mejora cuantas más fotografías hagas. Somos afortunados en la era digital, a diferencia de Ansel, de que podemos disparar miles de fotogramas de forma gratuita y sin problemas. Por lo tanto, le animo a que experimente fotografiando diferentes temas y no tenga miedo de ser creativo e ir contra la corriente; a veces esto puede crear las mejores fotos.

Aquí, las velocidades de obturación largas crean mis propias 'líneas principales' desde un autobús en movimiento para llamar la atención sobre el Big Ben 

 

 

Adam Jacobs

Adam Jacobs es un fotógrafo apasionante e innovador cuyo ecléctico portafolio ha atraído una considerable atención comercial. Adam tiene una amplia experiencia trabajando tanto en el mundo editorial como en el comercial y se especializa en fotografiar panoramas dinámicos, arquitectura, viajes, interiores y deportes. Adam ha fotografiado eventos deportivos universitarios y profesionales en todo el mundo, incluidos los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y las Finales de la Copa del Mundo. También es experto en retratos sinceros, habiendo capturado figuras conocidas como Nelson Mandela, Bill Clinton, el presidente Barack Obama, Andy Murray y Mick Jagger en asignaciones encargadas.

Adam está representado en todo el mundo por Getty Global Assignments y también es embajador de Manfrotto y Gitzo en todo el mundo.

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