Que Feliz va mi madre….
A diario al salir de casa rumbo a su trabajo,
no le importan las penurias que a diario atraviesa, colgada a su hombro la pañalera repleta, de biberones, pañales, toallitas, etc. etc.
Que feliz va mi madre, a las 6.00 de la mañana,
el frió matinal golpea su rostro, pero ella no lo siente y con gran entereza y pasos firmes y apresurados, la avenida atraviesa, esforzándose por abordar el microbús detenido, en la obligada parada que la llevara a su destino.
En su mente no hay penas de ayer, ni tristeza sus ojos refleja y en su corazón no hay soledad, solamente una risa infantil, la acompaña en su amor maternal.
Con la entereza acostumbrada y al ocaso del día retornamos a casa con nuestra mutua compañía.
Esa es mi madre; la heroína de mi vida ¡¡………..Que feliz va mi madre. ¡¡ Por: Liliana de la Vega
Atte.
Equipo Turicia.
NOTICIAS - SEARCHING- UN EXPOBLOG MUY ORIGINAL
Toni Hauri profesor y fotógrafo creó un EXPOBLOG, es decir una exposición combinada con un blog, para mostrar el trabajo fotográfico que se puede hacer desde un iPhone. El tema de trabajo es "Búsqueda" ("Searching"). Toni nos platica sobre el proyecto- “Estoy tomando mínimo una fotografía diaria. Empecé el 1 de Enero 2010, y voy a terminar el 31 de Diciembre 2010, utilizando solamente mi iPhone 3G, para todo el proceso, desde tomar la fotografía, editarla y subirla a la página. Hay dos objetivos:
UNO, Que las personas usen más en serio las cámaras que tienen en sus celulares.
DOS, No es necesario tener una cámara profesional, para tomar fotografías increíbles. Esta dirigido a todo el mundo, hay niños de 3 años y personas mayores, que han disfrutado las imágenes.” Como lo dice el profesor Hauri, el beneficio es “Disfrutar de la vida, como yo. Día por día, foto por foto.”
En cuanto al origen del proyecto, el profesor nos comenta sobre la fascinación que tiene por la cámara en su celular, que fue la inspiración del mismo- “La gran mayoría de los fotógrafos profesionales y maestros, dicen que las cámaras en los celulares no sirven de nada. Yo por lo contrario, son fascinantes y adictivas, especialmente la del iPhone”
Dicho expoblog lo pueden seguir en Internet http://fotonifotoni.wordpress.com
Pueden contribuir con comentarios y ranking de las fotos.
¡Que lo disfruten!
NOTICIAS - LEOPOLDO ITURRALDE - EL HOMBRE DETRÁS DEL DESARROLLO DE TURICIA
COMO LLEGA A TURICIA en el 70.
El Sr. Leopoldo Iturralde empieza a trabajar en Turicia en enero de 1970, uniéndose a una empresa de 15 personas ubicada en la calle de Cedro. Después de estar trabajando en el rastro, y a consecuencia del cierre de la operación en donde se encontraba, en diciembre de 1969 busca darle un giro a su profesión. Con esto en mente, buscó en un periódico oportunidades, y encontró el anuncio de Turicia en un periódico, en donde solicitaban personal.
Se presentó en Turicia, siendo la primera entrevista que tendría para puesto de ventas, y fue contratado por el Arquitecto Tapia en el momento. Se presentó a trabajar el lunes siguiente, en donde empezaría un curso de capacitación de 5 personas, de las cuales, solamente se quedó él. En ese entonces fungía como gerente de ventas el Sr. Antonio Arcos, con quien más tarde empezaría a viajar para empezar su entrenamiento real. Al ser contratado como agente de ventas viajero, comenzó con una ruta de Occidente y Norte de México, junto con un experimentado equipo de ventas de Turicia. La edad promedio de los otros vendedores era alrededor de los 50 años, siendo él el más joven del grupo por un tanto.
En cuanto salió al campo el Sr. Iturralde demostró haber nacido para las ventas. “Me gustaba el ambiente, el tipo de tiendas, manejar tecnología y había buen ambiente en el ramo fotográfico”- nos comenta el Sr. Iturralde recordando sus inicios en Turicia. Se sentía como pez en el agua y enseguida empezó a ver oportunidades que la empresa dejaba pasar. Turicia no era conocida en esa época, y a pesar de tener la representación de Minolta, aún era una marca desconocida en el mercado. Viendo el éxito que podrían tener los productos, el Sr. Iturralde comenzó a trabajar duro, conocer clientes nuevos, darles capacitación a sus empleados y empezar promocionales desde su propia iniciativa. Pronto mostraría su potencial. Su idea era ver por los clientes para que vendieran más y compran más -“Hice una alianza con los clientes, yo necesitaba vender más por mí”. Llegó a tal alianza con sus clientes que le empezaron a abrir las puertas y llegó a formar amistades con ellos.
Dos años después, alrededor de Julio de 1972, un día sin esperarlo llegó a Turicia un ejecutivo de Minolta, y en ausencia de otro gerente de ventas, al entrevistarse con el ejecutivo, la Sra Tapia presentó al Sr. Iturralde como el “gerente de ventas”.
El Sr. Iturralde le comentó sobre su experiencia y en cuanto terminó la visita, la Sra Tapia quedó convencida, el Sr. Iturralde sería el nuevo gerente de ventas. Minolta crecía pero las cámaras réflex eran rarísimas y muy difíciles de vender. Sin embargo, empezando a promoverlas, Minolta empezó a abrir campos nuevos y muy pronto se volvería líder en el mercado en cuanto a cámaras de 35 mm, y japoneses empezaron a ver el cambio.
“Cuando llegué a Turicia se compraban doce cámaras réflex cada dos meses. En el ‘74 comprábamos cien cámaras en un mes” Recuerda el Sr. Iturralde. Minolta quedó sorprendido con el cambio y empezó a mandar las estadísticas de participación de mercado proporcionado por el mercado Japonés- llegaron a tener el 55% de participación de mercado, y en algunos segmentos hasta el 80% del mismo. Para Minolta, Turicia llegó a ser el proveedor número 7 en compras mundiales. Nos comenta el Sr. Iturralde sobre el volumen “con ese volumen que movíamos negociábamos el precio para ser cada vez más competitivos y pronosticábamos ventas altísimas”. Empezaron a tener gran auge y crecieron muy rápido.
Con el crecimiento vino el cambio de domicilio de la empresa a Av. Revolución, lo cual ayudó a la imagen de la empresa. Las cosas habían cambiado. De buscar proveedores, los proveedores tocaban la puerta de Turicia, que alrededor de 1976 ya contaba con 50 personas aproximadamente trabajando.
Fue también en el año de 1976, cuando el Sr. Iturralde hace su primer viaje a Alemania a visitar la feria de fotografía Photokina, cuando conoce al Sr. Lino Manfrotto, demostrando su tripie TriAut en medio del pasillo. “Me llamó la atención la demostración que hacía, nos sentamos con él, hicimos el primer pedido y le pedimos la distribución para México, a lo que en ese momento contesto: si quieren hasta Argentina!” Manfrotto era una empresa que empezaba.
Un par de años más tarde, en 1978 se crea el departamento de mercadotecnia y el Sr. Iturralde funge como Director de Mercadotecnia. Y fue en el mismo año cuando el Sr. Walter Prost, vino a visitar a la Sra Tapia y el Sr Iturralde buscando un comprador para su empresa- “Comercial Suizo Mexicano”. Dicha empresa tenía la representación de varias marcas europeas del ramo fotográfico, pero enfocadas hacia el área profesional, tal como Sinar. “Creamos una estrategia diferente porque entramos con venta directa al fotógrafo profesional y nos volvimos competitivos con los precios de Estados Unidos en esta área. Y con esto dábamos el brinco hacia lo profesional” nos comenta el entonces Director de Mercadotecnia de Turicia. En otra Photokina, el Sr Iturralde pide a Sinar una capacitación y en seguida se la dan tomando una semana dicho curso.
Fue exhaustiva pero trajo grandes recompensas. Nos comenta sobre esto “Algo que me gustó de Turicia es que yo siempre me metía a los huesos. Me metía a ver cuales eran las características para mostrar y explotar sus bondades” y con esto regresa a México para contactar con un famoso grupo de fotógrafos profesionales pioneros en Sinar- Tragaluz. Tuvieron mucho éxito al recibir más atención y capacitación sobre sus equipos y ellos mismos se volvieron la mejor muestra de la calidad de las marcas de Turicia. “Para Sinar éramos el suceso de Latino América del éxito que tuvimos” nos platica el Sr. Iturralde. La idea era darle toda la información al cliente que le ayudara a explotar sus equipos y que los aprovecharan al máximo. Y con esto, se arrastraron otras marcas de Turicia, creando una publicidad sobre productos de alta calidad para fotografía profesional. Fue un efecto multiplicador porque con las cámaras venían los mejores accesorios, los mejores lentes, lo más caro y especializado que vendía Turicia.
El Sr. Iturralde se fue metiendo cada vez más en la parte operativa y llegaron a ser alrededor de 70 personas, eficientando el área administrativa con el uso de computadoras y otros equipos similares. Se involucró en el área de compras y fue abarcando casi todas las áreas. Incluso fue nombrado director de Comfot en 1981.
No obstante, no todo fue éxito. En septiembre de 1982 se nacionaliza la banca y se restringen todas las importaciones, sin saber hasta cuando se restablecerían. Solo se podían importar artículos de alta necesidad y bajo este concepto Turicia quedó importando unos acumuladores para fotógrafos, considerados refacciones para los reporteros. Se decidió liquidar al personal, se dejó un solo piso de oficinas, se redujo el espacio y se quedaron únicamente el departamento de servicio y un par de personas más. La empresa se había reducido a diez personas. El Sr. Iturralde tuvo trabajo hasta que se acabó de vender el inventario completo. No había más que vender.
Pero nunca perdió el contacto con la Sra Tapia. Regresó al negocio de la carne, durante cuatro años. Sin embargo, alrededor de 1984, se empezaban a restablecer las importaciones por cuotas, y la Sra Tapia le pide regresar, pero no regreso de inmediato, sino hasta 1986, cuando ya casi estaba todo abierto y en el negocio en donde estaba cambió. “Siempre tuve la gana de regresar al ramo, el ambiente era totalmente diferente. Y regresé a finales del 86 y nuevamente a reconvertir la empresa, y a los 2 años estábamos en la cumbre otra vez. Volvimos a reanimar el mercado”- nos cuenta sobre esa época tan gris.
Años más tarde, en 1998 lo nombran presidente de ANIERM, pero fue a finales de este mismo año, que decide dejar Turicia. La empresa había cambiado, los intereses de la Sra Tapia con ella, y no veía más crecimiento en ella de manera personal. Esto aunado a una oferta de trabajo, hace que el Sr. Iturralde decida cambiar de aires una vez más.
“La experiencia fue magnífica. Fue maravilloso trabajar con la Sra Tapia en el respeto, el orden, la disciplina. Turicia fue mi pilar” recuerda con gusto el Sr. Iturralde.
NOTICIAS - NO TE PIERDAS EL COCKTAIL DE LANZAMIENTO DE ZOOM-IN PALACIO, UNA PROMOCIÓN EXCLUSIVA DE CANON Y EL PALACIO DE HIERRO
Este próximo jueves 27 de mayo a las 7 pm, Canon hará el lanzamiento de su nuevo programa Zoom In Palacio de Hierro en “El Palacio de Hierro” de Polanco ubicado en: Moliere No. 222, en Polanco, DF.
Se trata de la introducción de un nuevo concepto de Zoom In, el ya famoso programa de Canon para los fotógrafos, en conjunto y exclusiva para El Palacio de Hierro, con grandes beneficios para usuarios Canon- Palacio.
Te podrás inscribir en el lugar y además habrá una sesión con un fotógrafo profesional, en donde podrás ver lo que se necesita para hacer una sesión fotográfica de modelaje, y hacerle todas las preguntas que quieras al fotógrafo.
Cabe mencionar que también estarán presentes Elinchrom, Manfrotto y Kata para complementar tu equipo profesional. Y por si fuera poco, todas las marcas participantes en el evento tendrán descuentos y promociones exclusivas ese día.
¡No te lo pierdas, solo será ese día!
CONOCE MÁS DE LOS QUE SABEN – EXPLORA TU MUNDO CON UN SÚPER EQUIPO.
National Geographic (NG) pionero de la fotografía, es un elemento vital en el éxito de inspirar a la gente en el cuidado del medio ambiente.
Reconocidos desde hace tiempo, como ícono de las mejores imágenes jamás capturadas, NG explora y fotografía climas extremos, además de culturas inimaginables. Incluso mantiene el ojo entrenado, cerca de casa, documentando sorprendentes lados de la familia y paisajes naturales.
La aventura puede tomarnos en cualquier lugar, ya sea, caminando en una transitada calle, o explorando el desierto, podemos incluso, encontrarnos a sí mismos, encarando un momento National Geographic, y cuando lo logramos queremos ser capaces de capturarlo.
El fotógrafo viajero necesita portabilidad, tanto como fortaleza y estabilidad, es por eso la importancia que los tripiés, monopiés cuenten con un soporte de la gama de innovación de EARTH EXPLORER, bolsas, mochilas y estuches para foto, además de todo un sistema de transportación que proveen, para llevar cámaras, accesorios, además de los efectos personales.
Desarrollado con una mezcla de vanguardia, brindando protección con elegancia, estilo tradicional, EARTH EXPLORER refleja la dedicación de National Geographic, a la exploración y su cometido de conservación. La colección EARTH EXPLORER usa componentes delicados con el medio ambiente, como cáñamo y algodón, además reemplaza los artículos de plástico por hebillas de metal.
Hoy, NG ha hecho equipo con Manfrotto, (líder en la producción de tripiés profesionales y accesorios para cámara con décadas de experiencia) para brindarte las herramientas que los mejores exploradores, fotógrafos y reporteros confían para llevarse a casa las mejores imágenes posibles.
A los estuches de National Geografic Explorer los caracterizan un compartimento principal acolchado para soportar y proteger pequeñas cámaras digitales o handycams. Guarda accesorios en las bolsas al frente, pasaporte, dinero o documentos en la bolsa plana para viaje, llévalo usando la correa de 25 mm o la correa al hombro o las conexiones del cinturón.
1150 de NG NATIONAL GEOGRAFIC The Earth Explorer, estuche para Mini cámara está diseñado para mantener y proteger una cámara digital con accesorios y efectos personales.
Bolsas
• La bolsa delantera guarda accesorios.
• En la bolsa plana trasera, guarda los accesorios personales.
Opciones de cargado
• Correa de hombro de 25 mm.
• Conexiones para cinturón (el cinturón no está incluido).
Material
Exterior: mezcla de cáñamo y algodón .
Interior: foami acolchado .
Dimensiones Exteriores
3.1 x 1.9 x 3.9" (8.0 x 5.0 x 10cm) (LxWxH) .
Dimensiones Interiores
2.9 x 1.3 x 3.5" (7.5 x 3.5 x 9.0cm) (LxWxH) .
Diseño
Estuche acolchado para cámara con bolsas.
Puedes llevar
Una pequeña cámara digital y accesorios .
ENTREVISTA - KERI FRIEDMAN GERENTE DE MERCADOTECNIA DE LENSBABY- UNA MIRADA DENTRO DE LENSBABY
01 TURICIA:¿Qué es Lensbaby? Keri Friedman: Un Lensbaby es un lente de efectos creativos para cámaras SLR. Hacemos diferentes tipos de cuerpos de lentes- el Composer, Muse y Control Freak- además de una gran variedad de ópticas intercambiables que se pueden meter y sacar dentro de los cuerpos de los lentes, resultando en una variedad de looks creativos para tus fotos.
También ofrecemos una variedad de accesorios de lentes que se atornillan al frente de tu Lensbaby para alterar la distancia focal, incluyendo lentillas, accesorios para gran angular, telefoto y macro.
02 TURICIA: ¿Dónde y cómo nació? Keri Friedman: La primera generación de Lensbaby, el Lensbaby Original, nació en 2004, y se lanzó en Las Vegas en la feria “WPPI” (Feria Internacional del Fotógrafo de Boda y Retrato, por sus siglas en inglés: Wedding and Portrait Photographer International).
El fotoperiodista y de bodas Craig Strong inventó el Lensbaby de un deseo de brindar un look más orgánico a su fotografía digital. El primer Lensbaby fue completamente concentrado en el foco selectivo (un punto de enfoque, rodeado de un desenfoque gradual), pero con los años, la línea de producto se ha expandido para incluir un gran rango de opciones de efectos creativos.
03 TURICIA: ¿Para qué se usa? Keri Friedman: Lensbabies son muy buenas herramientas para dar inspiración creativa. Hacer tomas con un lente Lensbaby puede ayudarte a salirte de lo convencional hacia algo más funky. Literalmente te deja ver el mundo de una nueva manera, pues ves el efecto del lente mientras tomas la foto.
Cada óptica se puede usar en una variedad de géneros, dependiendo del look que quieres lograr. Por ejemplo, la óptica de vidrio doble es muy buena herramienta para tomas de detalles en bodas, como los anillos.
Los anillos se verán en foco, mientras que todo lo demás se desvanece en un bello desenfoque. El lente Soft Focus, o de enfoque suave, es similar a un lente de estilo de retrato clásico, y le da un toque de suavidad a la imagen completa. Es excelente para tomar bellos retratos.
04 TURICIA: ¿Dónde se hace? Keri Friedman: Los Lensbabies están hechos en Portland Oregon, Estados Unidos. Las partes que los conforman vienen de diferentes lugares, (tanto de otros países como de Estados Unidos) pero nuestros lentes están armados en Portland.
El departamento de producción trabaja a la par con mercadotecnia, servicio al cliente e investigación y desarrollo. Es un gran ambiente lleno de gente creativa, cooperativa e inteligente, y creemos que eso se nota en los productos que hacemos.
05 TURICIA: ¿Por qué ha crecido tan rápido y tanto? Keri Friedman: Lensbabies es una herramienta de fotografía creativa única, que realmente hace que tus imágenes sobresalgan de la competencia.
En una era digital en donde las fotografías perfectas, claras, precisas y limpias son más fáciles de obtener que antes, muchos fotógrafos están buscando una manera más orgánica de expresar su visión única.
En cuanto a accesorios de fotografía, también son muy accesibles al público en general.
06 TURICIA: ¿Cuáles son las ventajas de usarlo? Keri Friedman: La ventaja de usar Lensbaby es doble: usar un Lensbaby te ayuda a ver el mundo de una nueva manera, y puede proveer un boost de inspiración creativa. El tipo de imágenes que produce son únicas y te permite agregar algo nuevo a tu portafolio.
07 TURICIA:¿Algunas personas dicen que se pueden crear los mismos efectos de Lensbaby en la computadora usando algún software, ¿cuál es su opinión sobre esto? Keri Friedman: Puedes pasar tiempo frente a la computadora y agregar efectos de barrido con un software. Sin embargo, ese efecto nunca se verá tan orgánico como se ve haciendo la toma con una óptica curva de dos dimensiones, como nuestro foco selectivo.
Además, tomando con un Lensbaby se pueden lograr varios efectos que puedes ver tu en la cámara, y ves los resultados cuando estás haciendo la toma, y puedes hacer los ajustes de acuerdo a lo que ves. De otra manera, pasas mucho tiempo después de la toma, editando, y puede ser que ni siquiera te guste el efecto logrado al final. Al tomar la foto con Lensbaby puedes ver el efecto en el momento, y te deja pasar más tiempo haciendo tomas, y menos haciendo edición de las tomas.
08 TURICIA: ¿Qué otros accesorios tiene Lensbaby? Keri Friedman: Lensbaby tiene una línea completa de lentes de efectos creativos y accesorios. Tenemos tres diferentes cuerpos de lentes- el Composer, Muse y Control Freak. Además tenemos un rango de opciones para la óptica que se intercambian entre los cuerpos de lente de Lensbaby, incluyendo tres ópticas de foco selectivo (Vidrio Doble, Vidrio Sencillo y Plástico), además de tres ópticas creativas de foco selectivo (Pinhole/Zone plate, Ojo de Pescado, y Enfoque Suave).
La mayoría de las ópticas tienen una distancia focal de 50 mm (excepto el Ojo de Pescado). Sin embargo, la distancia focal se puede alterar usando los lentes accesorios que simplemente se atornillan al frente del cuerpo ya con la óptica instalada.
Estos incluyen un gran angular, un telefoto y un lente macro. También ofrecemos un Kit de Apertura Creativo, que contiene un corazón, una estrella y cinco aperturas sin perforación para que recortes la forma deseada.
Con estos, los puntos de luz se transforman en la forma del disco de apertura seleccionada, por ejemplo, las luces navideñas tomadas con esto toman la forma de la viñeta seleccionada. Con estos extras hay un sinfín de oportunidades creativas.
09 TURICIA: ¿Cómo sugiere que se elija el lente adecuado? Keri Friedman: La mayoría de la gente encuentra que el Composer es el cuerpo de lente más sencillo de usar. Funciona como un lente “normal”. El “Muse” y “Control Freak” requieren que tú enfoques con la punta de tus dedos apretando la parte flexible del lente.
Con el Composer, simplemente rota el arillo frontal de manera manual para enfocar, inclinas el lente usando su mecanismo de bola para mover el enfoque a la dirección deseada (automáticamente se queda en la posición que se eligió)- y luego disparas! Cuando se trata de opciones de óptica y accesorios, todo depende de cuáles son tus necesidades específicas.
¿Eres fotógrafo de bodas? Entonces probablemente te interese el Composer (que viene con óptica de Vidrio Doble instalada), junto con kit de macro (para toma de detalles cercanos), y el kit de lentes accesorios de gran angular y telefoto.
¿Eres fotógrafo artístico y te interesan los procesos alternativos? Intenta con el Composer con el Kit de Óptica que incluye el Pinhole/Zone-plate, el Vidrio Sencillo y las ópticas de plástico, que te dan un gran rango de opciones creativas. Checa nuestras galerías en http://lensbaby.com/gallery-photo.php
Puedes buscar por género y lente accesorio- esta herramienta es una gran manera de ayudarte a decidir qué combinación de cuerpo de lente, óptica y accesorio será mejor para tu estética personal.
10 TURICIA: ¿Qué tips le puedes dar a nuestros lectores en general? Keri Friedman: Lensbabies son una gran herramienta fotográfica y son muy divertidos de usar. Le darán a tus imágenes un look verdaderamente único, y te darán inspiración en lugares inesperados. Lensbabies, no son como otros lentes en el mercado, así que ten paciencia y date un poco de tiempo para acostumbrarte al sistema.
Si necesitas ayuda, una vez que lo tengas en tus manos, vista nuestra página web www.lensbaby.com.mx para obtener información útil, o mándanos un correo a customerhappiness@lensbaby.com. Muchos de los fotógrafos que aman Lensbaby están dispuestos a ayudarte, a contestar tus preguntas, y a asegurarse que le saques jugo a nuestros productos.
RESPONSABILIDAD SOCIAL - LOS DERRAMES... UNA RAZÓN MÁS PARA DEJAR LOS COMBUSTIBLES FÓSILES
26 abril 2010
Rescate de tripulación y búsqueda de sobrevivientes del desastre en la plataforma Deepwater Horizon.
DF, México — No es la primera vez que sucede. Las plataformas petroleras situadas en el Golfo de México han sido fuente de muchas explosiones y derrames de petróleo y sus derivados. A corto plazo los derrames de petróleo degradan los ecosistemas; dañan la vida silvestre, especialmente aves y mamíferos marinos; contaminan la cadena alimenticia y afectan a las pesquerías locales. A largo plazo, pueden modificar algunos ecosistemas –marinos y terrestres- reduciendo la diversidad de especies marinas.
La explosión y consecuente derrame de petróleo de la plataforma Deepwater Horizon, de la empresa British Petroleum (BP), ocurrido el pasado 22 de abril, aún no ha sido debidamente medida en su alcance e impactos. No obstante, en la medida que la mancha de aceite vaya creciendo y se extienda por el Golfo, el riesgo de generar un impacto severo a largo plazo aumenta.
Hasta ahora, se han derramado alrededor de 100 mil litros de crudo por día, lo que ya está amenazando ecosistemas costeros como humedales y hábitats marinos, así como numerosas especies en peligro de extinción o amenazadas que viven en el Golfo de México. A su de por sí situación de riesgo, tortugas marinas y 6 especies de ballenas ahora también están siendo acechadas por este derrame.
En el Golfo de México no es extraño este tipo de catástrofe. En 1979 la plataforma Ixtoc I, de Pemex, explotó derramando 532 millones de litros de petróleo. En 2005, los huracanes Katrina y Rita provocaron serios daños e incluso hundimiento de plataformas marinas con derrames consecuentes.
Si hay algo que los derrames nos han enseñado es que no podemos limpiarlos. A lo mucho, se puede tratar de recuperar lo vertido. Incluso en las mejores condiciones, sólo se recupera entre 15 y 20 por ciento del petróleo derramado en el océano. Además, los “dispersores” químicos empleados en estas labores exacerban el problema ambiental, ya que dividen la mancha de aceite en pequeñas partículas sólidas que van a parar al fondo del mar.
La única forma de evitar este tipo de desastres en el futuro, y prevenir un cambio climático catastrófico, es cambiar el patrón de producción, distribución y consumo de energía. Esto es, abandonar progresiva pero rápidamente la dependencia hacia el uso de los combustibles fósiles como el petróleo, y aprovechar masivamente las fuentes renovables de energía.
México debe tomar en cuenta lo sucedido en el Golfo y pronunciarse a favor de balancear inmediatamente la matriz energética del país hacia una mayor incorporación de las fuentes solar, geotérmica, hidráulica en pequeña escala y eólica, de tal manera que lleguen a totalizar el 49 por ciento de la capacidad instalada para el año 2030. Naturalmente, Estados Unidos también tiene que actuar en esa dirección, a pesar de todo su lobby petrolero.
El accidente de la Deepwater Horizon nos muestra una vez más que la industria petrolera representa un riesgo sustancial a los ecosistemas locales y regionales, donde sea que opere, además de contribuir al cambio climático global. FUENTE: GREENPEACE MEXICO
SUPLEMENTO CULTURAL DEL TÍO VIK
ACTIVIDADES CULTURALES- PROPUESTAS DE ACTIVIDADES CULTURALES EN MÉXICO
Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.
*FRIDA KAHLO, SUS FOTOS
Museo Frida Kahlo, Londres 247 esquina Allende, Coyoacán.
Cierra mayo.
* JUAN RULFO, NONUALCO Y SUS ALREDEDORES
Museo de los Ferrocarrileros, antigua estación ferroviaria de La Villa, Alberto Herrera s/n, Aragón La Villa
*LA REVOLUCIÓN PERMANENTE FOTOGRAFÍAS DE CESAR RAMÍREZ
Museo Nacional de Culturas Populares, Av. Hidalgo 289, Del Carmen, Coyoacán
*LÁZARO BLANCO PRESENTA TEMPORARIOS
Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico
*TRES URBANA
BENJAMÍN ALCÁNTARA presenta ENTRE BÁRBAROS
VÍCTOR MENDIOLA presenta SOMNOLENCIAS
MARK POWELL presenta SHELF LIFE
CULTURA CLIC- POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CON EL TÍO VIK
Con la espectacular publicación sobre el daguerrotipo, la obra de Bayard quedó totalmente dejada de lado.
El mismo Bayard comentó sus desgracias con una fotografía fechada en 1840. Se le ve allí semidesnudo, reclinado sobre una pared como si estuviera muerto. Al dorso de esa copia escribió:
El cuerpo que veis aquí es el de Monsieur Bayard… La Academia, el Rey y todos aquellos que han visto sus imágenes las han admirado, igual que vosotros.
La admiración le reportó prestigio, pero no le dio un chavo. El Gobierno, que tanto dio a Daguerre, dijo que nada en absoluto podría hacer por Bayard, y el infortunado decidió ahogarse.
Afortunadamente, Bayard continuó viviendo, para hacer bellas fotografías en las que utilizaba tanto la técnica de Daguerre como la de Talbot. Ambos métodos llegaron a hacerse muy prácticos y reinaron supremos en todo el mundo durante casi dos décadas.
DEL DICCIONARIO FOTOGRÁFICO DEL TÍO VIK
Marcas de parrilla en la carne. Las señales de parrilla que se ven en las fotos no fueron hechas con una parrilla. Lo cierto es que la fotografía real de carnes hechas a la parrilla contiene líneas desdibujadas.
Para evitarlo, algunos fotógrafos imprimen estas marcas con un atizador muy caliente, cruzando los bistecs, chuletas y hamburguesas y simulando las marcas de la parrilla. Otros prefieren un método diferente, que se describe seguidamente.
La mayoría de los bistecs o hamburguesas utilizados en la fotografía de alimentos nunca han sido acercados a una parrilla. Se asaron en una sartén para que adquiriesen un color uniforme en la superficie, y luego fueron puestos en otra sartén plana, con algo de aceite.
Cuando se ha alcanzado el color deseado, se pasan a otra sartén plana con mantequilla, que ha sido calentada previamente hasta conferirle un color moreno. La mantequilla caliente y oscura comunica a la carne un color castaño oscuro que da la impresión de cocido.
En este momento, las marcas de parrilla se simulan mediante el uso de un soldador eléctrico por su parte ancha. La punta ardiente del soldador se pasa cuidadosamente por la superficie de la carne; quemando un poco de aceite junto con la carne se obtiene marcas más oscuras. Los perros calientes adquieren el aspecto de asados a la parrilla dibujándoles las marcas con la punta fina del soldador.
TIPS PRÁCTICOS DINÁMICOS- POR EL TÍO VIK
Parte 11
ILUMINACIÓN MIXTA
Ya hemos visto que la luz de tungsteno (incandescencia) se plasma de manera distinta en el censor. La luz fluorescente requiere otra solución.
La mayoría de los fluorescentes funcionan como luz de día, pero algunos tienen un tono verdoso. La luz fluorescente no se puede corregir en su totalidad por que contrariamente a lo que ocurre con la luz de día y la luz de tungsteno carece de un espectro continuo y, por lo tanto no se puede asignar una temperatura de color. En algunos casos, es posible que tenga que combinar luz de día, tungsteno y luz fluorescente en la misma fotografía.
Existen soluciones para ese problema. Lo más sencillo es tomar la fotografía en blanco y negro, actualmente el color es un componente importante de la imagen. En la actualidad con las cámaras digitales se dispara en color y se transforma a blanco y negro en posproducción con PhotoShop. Otra opción consiste en apagar las luces artificiales y disparar según la luz ambiente.
También puede optar por anular la luz existente (o matizarla) utilizando iluminación profesional, sin perder la atmósfera de la escena. Si coloca filtros de color ámbar en las ventanas, logrará que la luz que provenga de ellas se ajuste a las de tungsteno, en balance a blancos (AWB) en el menú de la cámara colocar en “tungsten”. La función de los filtros magenta que corregían la luz fluorescente para que asemeje la luz de día normal se programa en “White Fluorescent Light”.
Luz continua y luz de flash
Al emplear sólo luz de tungsteno, la aguja del metrónomo aparece barrida (imagen 1); si se utiliza exclusivamente la luz de flash, parece totalmente congelada (imagen 2). Al combinar los dos tipos de luces (imagen 3), se logra una sensación de movimiento.
Esta técnica con la imagen con la aguja barrida lo relacionamos con movimiento por los patrones internos o los marcos de referencia con los que interpretamos la realidad. Para registrar el movimiento, Es necesario realizar una correcta selección de diafragma para la profundidad de campo adecuada, es preciso variar la distancia a la que se colocan las lámparas para lograr la intensidad correcta en la velocidad de obturación, debe ser baja para producir el barrido de la aguja del metrónomo. Se pueden percibir tonos cálidos como ribete, si se desea.
Como el flash tiene una velocidad fijada de antemano (sincronía de flash), los cambios en el tiempo de obturación solo afectarán a la luz continua.
Al combinar distintas fuentes de luz, lo primero es medir para la luz de flash y fijar la abertura de acuerdo a éste, y ajustar la velocidad de obturación a la intensidad de la luz continua apagando la luz de destello con el diafragma determinado.
(Se toma la fotografía con la combinación de las dos fuentes de luz).
DEL BUZÓN DEL TÍO VIK
Querido ViK.
Pues finalmente, viene mi primera expo (colectiva) que tendré.
Ojala tengas oportunidad de ir a la inauguración (es un tema interesante). Estará 3 semanas la exposición.
Y bueno, aprovecho para darte las gracias por todo el conocimiento transmitido a través de estos años, muy sinceramente.
Un abrazo, Tío Vik master Jedi.
Estoy muy emocionado de compartirles esta invitación a mi primera exposición (colectiva) en el que participaré con algunas fotos.
Se trata de ARTE BUDISTA CONTEMPORÁNEO, que se inaugurará el 15 de abril, en la Casa Frissác (Centro de Tlalpan), a las 7 de la noche.
Espero que puedan acudir, pero si la agenda no lo permite, la muestra permanecerá hasta el 8 de Mayo.
Información del evento.
Muchas gracias y les mando un abrazo fuerte, fuerte.
Juan Carlos Angulo
RESPUESTA
Felicidades sobrino, te agradezco la invitación, orgulloso que me permitas participar en tu desarrollo como fotógrafo.
Me despido con el gusto de ser útil y deseándoles !FELICES FOTOS!
Nota: los descuentos son únicamente a nuestros clientes distribuidores, ya que Turicia es distribuidor mayorista.
El precio público depende de ellos y está sujeto a sus disposiciones. Nos disculpamos por las molestias que esto le puede causar.
DESCARGA AQUÍ WALLPAPER GRATIS, TU CALENDARIO DEL MES, POR EL FOTÓGRAFO FERNANDO CAGIGAS.
