Septiembre, mes de la patria, hoy representa no solamente la independencia de nuestro país, sino nuestro compromiso con él.
En épocas tan difíciles, este mes debemos festejar nuestros logros como país y para el país.
Los invitamos a empezar a ser mejores ciudadanos, a darle algo importante a su país, a evitar la corrupción y a ceder un poco de nuestro tiempo para el bien común.
¿Cómo? cediendo el paso, respetando señalización, evitando las “mordidas”, siendo buen vecino, no tirando basura, etc.
Todos podemos poner un pequeño grano y documentarlo con fotografía.
Los invitamos a que nos manden ideas de cómo ser mejor para México con fotografías, ideas, y demás para compartir con el resto de nuestros lectores. ¡Viva México!
Atte.
Equipo Turicia.
NOTICIAS - FOTOSEPTIEMBRE RED DE LA IMAGEN
FOTOSEPTIEMBRE propone generar una Red de la Imagen, que permita tener un panorama del movimiento fotográfico en México, el cual, sin ser necesariamente exhaustivo, permite identificar algunos de sus núcleos más activos y de los fotógrafos más creativos, al tiempo en que promueve la emergencia de los nuevos sitios y artistas que se suman al campo de la fotografía y su difusión.
Alejandro Castellanos Director del Centro de la Imagen
¿Cómo corresponder a la pasión y el interés de los artistas por expresar su visión del mundo, convocando al mismo tiempo a los más diversos públicos para que conozcan su obra?
¿Qué estrategias conviene activar para combinar los intereses de las comunidades creativas de distintas partes del país?
¿Qué puede aportar un programa desarrollado precisamente desde la iniciativa de las distintas comunidades que juntas promueven la mayor riqueza cultural de México, es decir, su diversidad?
Fotoseptiembre ha sido el proyecto principal del Centro de la Imagen para responder a estas preguntas mediante su llamado a generar una Red de la Imagen, que permita tener un panorama del movimiento fotográfico en México y el mundo, el cual, sin ser necesariamente exhaustivo, permite identificar algunos de sus núcleos más activos y de los fotógrafos más creativos, al tiempo en que promueve la emergencia de los nuevos sitios y artistas que se suman al campo de la fotografía y su difusión.
Esta circunstancia siempre conlleva una expectativa y a veces, como en ésta la novena edición del festival, un cambio cualitativo importante, ya que llega renovado, recargado por la energía de los artistas que participan en él, así como por las instituciones, centros culturales y espacios alternativos que siguen confiando en abrir sus espacios a presentar las muestras que se inscriben a la convocatoria de Fotoseptiembre.
Diálogo y Memoria, el subtítulo con el que definimos el festival en 2009, es la base desde la cual planteamos la renovación de Fotoseptiembre.
Un diálogo, en primera instancia, entre la fotografía mexicana y argentina a través de la Feria Internacional de Libros de Artista —que tiene lugar por primera vez en México—, así como en el Foro La imagen de las imágenes: fotografía y edición, en el que participarán fotógrafos, críticos, investigadores, editores, artistas visuales y videastas de ambos países, además de invitados de Canadá, España, Francia y Perú.
Estas actividades se complementan con una serie de muestras preparadas específicamente para Fotoseptiembre, las cuales, en su mayoría, relacionan las experiencias sociales y artísticas de Argentina y México a partir de las imágenes creadas por autores de distintas generaciones, con registros que conectan nuestras historias recientes, las ironías y las contradicciones de nuestra post-modernidad, la vida en nuestras dos mayores ciudades, así como colaboraciones iconográficas desarrolladas por fotógrafos argentinos y mexicanos.
Sumado a éste núcleo, se encuentran otros proyectos realizados por el Centro de la Imagen, en cooperación con instituciones como el Antiguo Colegio de San Ildefonso, el Instituto Goethe, el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México, la Alianza Francesa, la Universidad del Claustro de Sor Juana y el Centro Cultural de España, además de los que se han sumado a la convocatoria abierta por el Centro de la Imagen para Fotoseptiembre, que incluyen muestras con un soporte curatorial institucional, como las que se presentarán en el Museo Soumaya y el Museo Arocena, además de las que reflejan la efervescencia de una ciudad con cada vez mejores condiciones para su desarrollo cultural y artístico, como es San Luis Potosí, o las que evidencian la emergencia de un nuevo polo para el desarrollo de la imagen en Baja California Sur, sin olvidar las que se exhibirán en escuelas y centros de formación, así como las que se presentarán en los numerosos espacios alternativos que apoyan el festival en todo el país.
El año pasado, una convocatoria realizada conjuntamente entre los Encuentros Abiertos de Argentina y Fotoseptiembre de México logró reunir a 17 festivales fotográficos latinoamericanos en Buenos Aires, casi todos surgidos en la última década.
Se inició así formalmente la creación de la Red de Encuentros y Festivales Latinoamericanos de Fotografía (REFLA), que hasta ahora funciona sobre todo, como un medio de reconocimiento mutuo y como una referencia del potencial existente en la región para desarrollar proyectos conjuntos.
Un proceso similar a lo que ha sucedido con el Festival de la Luz (Festival of Light), un proyecto de asociación de festivales internacionales que se gestó en México durante la dirección de Patricia Mendoza en el CI, en 1998. La exposición No frontera.
Fotografía documental reciente en América Latina, que se presentará en la Biblioteca México, proviene de esta nueva iniciativa.
La intención de un proyecto público como Fotoseptiembre ve cumplidas sus expectativas precisamente cuando le es posible articular todas estas variables, dando su lugar a cada una, y contribuyendo a que se pierda, de alguna manera, la noción de espectador, para hacer partícipes a todos quienes aportan su esfuerzo a este festejo colectivo de la creatividad y la fotografía.
Por ello el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Nacional de las Artes y el Centro de la Imagen les agradecen su aportación y entusiasmo a los autores e instituciones que han contribuido a formar la Red de la Imagen 2009.
La novena edición de Fotoseptiembre coincide con el XV aniversario del Centro de la Imagen.
Durante todos estos años los diversos equipos de trabajo que han colaborado en esta institución, han logrado mantener con un gran esfuerzo al festival, en particular en este año, por lo cual agradezco su valioso apoyo.
Palacio de Hierro comparte con la fotografía el mes patrio, ya que todo el mes de septiembre habrán descuentos especiales en el departamento de fotografía, así como otras sorpresas.
Nuestras marcas Manfrotto, Kata y Elinchrom tendrán un 25% de descuento* y 12 meses sin intereses pagando con tarjeta Palacio y tarjetas bancarias participando.
Además, puedes visitar a nuestros técnicos de limpieza que ofrecerán gratis el servicio preventivo para nuestras marcas:
5 de septiembre- Satélite
6 de septiembre- Sta. Fe
12 de septiembre- Polanco
13 de septiembre- Durango
18 de septiembre- Centro
19 de septiembre- Perisur
20 de septiembre- Coyoacán
26 de septiembre- Puebla
Además, aprovecha las pláticas de iluminación gratuitas con el fotógrafo profesional de Maxim, Buen Hogar y otras publicaciones, René Ramírez, a las 18 hrs., el 13 de septiembre en Palacio de Hierro Durango, 19 de septiembre en Palacio de Hierro Perisur. Después de la plática, habrá tiempo para asesorías personales gratuitas.
Y por si fuera poco, habrá otras pláticas impartidas por Canon, Panasonic y Nikon, y otras sorpresas más!
*Vigencia de las promociones en Palacio será del 4 al 20 de Septiembre 2009
CONOCE MAS DE LOS QUE SABEN - COMPOSER DE LENSBABY
“Suave y Preciso”
Estas palabras describen como enfoca el nuevo lente selectivo de cámaras SLR Composer de Lensbaby ™. A diferencia de otros lentes de Lensbaby, no es necesario apretar el lente para enfocar.
Sí deseas probar algo totalmente diferente en el mundo de la fotografía, Lensbaby es lo que estas buscando.
Los fotógrafos inclinan simplemente la lente a un ángulo deseado y después enfocan la imagen deseada.
Los lentes normales tienen longitudes focales fijas pero, con un lente LENSBABY puedes cambiar la distancia focal a la hora de mover el ángulo, lo cual te permite captar la imagen con efectos únicos.
¿Cómo se usa?
Solamente incline y enfoque. El Composer permanece en su posición doblada sin la necesidad de ser trabado. Esta característica de fijación hace que el Composer sea ideal para cualquier tipo de fotografía ya sea urbano, de naturaleza, retrato, comercial, bodas, de estudio, etc.
La ventaja de tomar fotografías con Lensbaby es que la imagen nace con el efecto deseado, así no tienes que retocar cientos de fotografías después de tomarlas.
El Composer tiene una óptica intercambiable y hay diferentes ópticas: de vidrio doble, óptica de vidrio sencilla, óptica de plástico y óptica Pinhole o Zone Plate. Los puedes adquirir individualmente o todos juntos en el Kit de Óptica de Lensbaby.
Además, puedes utilizar el kit de apertura creativo y cambiar la apertura de diferentes formas, para que los puntos de luz tomen la forma que eliges.
Y por si fuera poco, también puedes adquirir el kit gran angular y telefoto que funcionan como si cambiaras tu lente por un telefoto o un gran angular, todo en un solo lente.
Características
Doble Lente (Vidrio Óptico Multi- Reforzado) u Óptico de Plástico instalado
Longitud focal: sobre 50 mm
Tipo del foco: Manual
Tipo de la apertura: Intercambiable, discos de apertura magnéticos
Aperturas: f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22
Enfoque mínimo: sobre 18" (45cm)
Enfoque máximo: Infinito
Tamaño: 2.25" (5.7cm) h x 2.5" (6.35cm)
Peso: 3.7 onzas (104.9g)
No hay ningún tipo de comunicación electrónica entre la lente y el cuerpo de cámara.
Disponible en montajes para Canon EF (EOS), Nikon F, Sony Alpha A / Minolta Maxxum, Pentax K / Samsung GX, and Olympus E1 / Panasonic Lumix DMC cameras.
La medición automática de la luz es posible tirando en el modo de la prioridad de la abertura para casi todos los cuerpos digitales y de la película SLR de cámara excepto ciertos cuerpos de Nikon incluyendo el D40, D50, D60, D70, D70S, D80, D90, D100, N50, N65, N70, N75, N80, & Fuji S1, S2, and S3. www.lensbaby.com.mx
ENTREVISTA - SR. ANDERSON
El Sr. Anderson nos platica un poco acerca del misterioso e innovador Ujena Jam, que se lleva a cabo tres veces al año en diferentes playas Mexicanas.
01 TURICIA: ¿Qué es el Ujena Jam? SR. ANDERSON: El Ujena Jam es una búsqueda de un fotógrafo y modelos para trabjar en Ujena y/o con nuestros patrocinadores.
02 TURICIA: ¿Cuándo y donde empezó el Ujena Jam? SR. ANDERSON: El primer Ujena Jam fue en Los Angeles en 1985, en el hotel Beverly Hills. Los primeros años sólo buscábamos una modelo.
03 TURICIA: ¿Por qué decidieron hacerlo principalmente en México? SR. ANDERSON: Durante los primeros diez años hicimos solo uno en California. Sin embargo, normalmente nos llevábamos a los ganadores a México para sesiones de fotografía. Entonces decidimos llevar a cabo el concurso en el mismo lugar a donde viajaríamos de todas maneras.
04 TURICIA: ¿Cómo ven el Jam dentro de diez años? SR. ANDERSON: Yo veo el Ujena Jam creciendo en tamaño e importancia. Es un gran evento para capturar fotografías tanto para Ujena como para las compañías patrocinadores que se pueden utilizar con fines promocionales, incluyendo pósters, calendarios e impresos. También es un gran lugar para hacer relaciones y hacer un buen trabajo.
05 TURICIA: ¿Quiénes van al Jam? SR. ANDERSON: Modelos, fotógrafos, patrocinadores, y deportistas (corredores, golfistas, pescadores y nadadores actualmente)
06 TURICIA: ¿Cuáles son las ventajas de acudir al Jam? SR. ANDERSON: A mucha gente le gusta la conexión y red social por internet. Este es una red similar, pero en vivo.
Los contactos que hacen los participantes durante el evento han florecido tanto en el trabajo como en amistad y eso en sí ya es una ventaja. Es un evento único. No hay nada como el Ujena Jam en el mundo.
07 TURICIA: ¿Cuáles son los precios que puede ganar cualquier fotógrafo que atiende? SR. ANDERSON: El precio más grande actualmente en Puerto Vallarta es un contrato de $2,000 dólares en efectivo con Ujena.
Además el fotógrafo viajará con Ujena obteniendo más exposición. Muchos de los patrocinadores también dan premios al fotógrafo de su elección, ofreciendo además de premios, exposición.
08 TURICIA: ¿Cómo se pueden inscribir los fotógrafos en el Jam? SR. ANDERSON: Lo primero que debe hacer el fotógrafo es crear un perfil en www.ujenanetwork.com (sin costo). Una vez aprobado, el fotógrafo puede entrar al concurso.
El costo de inscripción en realidad cubre el costo de su hotel, comida y bebida. El fotógrafo puede inscribirse en www.ujenajam.com
09 TURICIA: ¿Cómo se puede participar como patrocinador? SR. ANDERSON: También se debe crear un perfil en www.ujenanetwork.com para concerlos mejor. Después deben ponerse en contacto con nuestro director en México, Dany Kosh, para hacer los arreglos pertinentes.
Lo pueden encontrar vía e-mail en danykosh@ujena.com. Hacemos tres Ujena Jams por año, uno en Cabo San Lucas, Cancún y Puerto Vallarta. En Puerto Vallarta es la final internacional.
10 TURICIA: ¿Algún tip para nuestros lectores? SR. ANDERSON: El Ujena Jam ha descubierto muchos talentos tanto de modelos como de fotógrafos a través de los años. Es interesante resaltar que muchos de los fotógrafos más destacados llegaron primero como invitados de una modelo.
Rich Sigmon se interesó tanto que decidió ver que podía lograr, y este año ganó el Jam en Cancún y estará compitiendo en Puerto Vallarta por el premio de Fótografo Ujena del año. El Jam está abierto para cualquiera que esté interesado en la fotografía de moda.
RESPONSABILIDAD SOCIAL - SALEN A LAS CALLES PARA DEFENDER EL MAÍZ
DF, México — De aprobarse las solicitudes de siembra experimental de maíz transgénico en campo mexicano, el maíz nativo corre el riesgo de contaminarse y perderse, alertó Greenpeace México tras informar que a finales de agosto, el Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria (Senasica) hará del conocimiento de las empresas biotecnológicas solicitantes la decisión de permitir o no la liberación al medio ambiente de su maíz genéticamente modificado.
Con canastas repletas de maíz nativo, para simbolizar la riqueza genética del maíz, decenas de activistas, socios y ciberactivistas de Greenpeace se manifestaron frente a las instalaciones de la Secretaría de Agricultura, Desarrollo Rural, Pesca y Alimentación (Sagarpa) la cual alberga las oficinas del Senasica, para demandar a su titular, Enrique Sánchez, asuma su responsabilidad de proteger nuestra gran diversidad de maíces mexicanos, la biodiversidad que se genera en torno a los cultivos y la soberanía alimentaria del país, rechazando las solicitudes.
La organización entregó a dos funcionarios menores: Fernando Garza y Salvador Delgadillo, coordinador de política sectorial y el responsable de la unidad de promoción y vinculación, respectivamente, la carta dirigida a Sánchez quien no salió a recibir el documento en el que se le exige la prohibición de siembras experimentales.
Aleira Lara, coordinadora de la campaña de agricultura sustentable de Greenpeace, recordó que el maíz es un alimento de gran importancia en la mesa y la cultura de los mexicanos, por lo que es urgente que todos sigamos exigiendo la prohibición de los cultivos de maíz transgénico que afecta la diversidad de los maíces mexicanos, comentó.
"Como consumidores exigimos transparencia en el proceso de evaluación de las solicitudes de las empresas biotecnológicas y la no aprobación de maíz transgénico. No estamos dispuestos a seguir con la simulación de los procesos de consulta pública y demandamos que nuestros comentarios sean públicos y tomados en cuenta”, concluyeron los activistas quienes invitaron a los ciudadanos a enviar una carta a través de la página www.greenpeace.org.mx exigiéndoles al Secretario de Agricultura, Alberto Cárdenas y al Director en Jefe del Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria (SENASICA), Enrique Sánchez, la prohibición de la experimentación transgénica a campo abierto y el rechazo definitivo a las solicitudes de siembra de maíz genéticamente modificado.
En estos momentos, Senasica tiene en sus manos la decisión de aprobar o rechazar 25 solicitudes de siembra experimental de maíz transgénico de las empresas Monsanto, Dow y Pioneer en los estados de Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Chihuahua y Jalisco. Las solicitudes presentan una serie de irregularidades que van desde errores en las fechas para las cuales se están requiriendo, hasta falsedad en la información. Una razón suficiente para negar la autorización de las mismas es que las empresas están solicitando la siembra de maíz transgénico que contiene dos variedades de transgénicos en una, lo cual no ha sido examinado ni autorizado en su país de origen, Estados Unidos.
Si el funcionario Enrique Sánchez autoriza la siembra experimental de maíz transgénico, en dos meses se estará liberando maíz genéticamente modificado en nuestros campos de cultivo poniendo en riesgo al centro de origen del maíz y nuestra seguridad alimentaria, concluyó Lara.
— Angélica Simón
¡Actúa!
• Escríbele a Enrique Sánchez y a Alberto Cárdenas para exigirles que cumplan con su responsabilidad de proteger el maíz y que si no lo hacen, mejor renuncien
¡Dona!
• Nuestras campañas y acciones existen gracias a personas como tú que nos apoyan con un pequeño donativo mensual. Hazte Socio Greenpeace
SULPEMENTO CULTURAL DEL TIO VIK NUEVO!!!
ACTIVIDADES CULTURALES- PROPUESTAS DE ACTIVIDADES CULTURALES EN MÉXICO
Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.
*ANTONY GORMLEY
Antiguo Colegio de San Idelfonso, Justo Sierra 16, Centro Histórico
*WOLFGANG LAIB
Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000
Cierra 8 de noviembre
*WORLD PRESS PHOTO
Museo Franz Mayer, Plaza de la Santa Veracruz, Av. Hidalgo 45, Centro Histórico
*EL CIELO DESDE MÉXICO Exposición del Segundo Concurso de Fotografía Nocturna y Astrofotografía
Sala de Exposiciones Temporales A, primer piso, Universum Museo de las Ciencias, Zona Cultural de Ciudad Universitaria, Insurgentes Sur 3000
FOTOSEPTIEMBRE *ENRIQUE JEZIK PRESENTAPRÁCTICA Centro Cultural Tlatelolco, Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco *Simultanea en BLANCO Y NEGRO Colectiva
Centro Cultural Tlatelolco, Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco
Cierra 30 de Septiembre *María Rosa olivos presenta itinerario de una artista mexicana en marruecos Taller Estudio, Convento de San Antonio, manzana 2 no. 19, México Colonial, Ecatepec, edo. De México
Cierra 18 de Septiembre
*RONALD MORÁN PRESENTA BREVEDAD INMATERIAL
Ex Teresa Arte Actual, Licenciado Verdad 8, Centro Histórico
Cierra 6 de Septiembre
*SPENCER TUNICK PRESENTA CITADINOS
Centro Cultural Tlatelolco, Ricardo Flores Magón 1, Nonoalco-Tlatelolco
CULTURA CLIC- POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CON EL TÍO VIK
Daguerre planteó ahora un nuevo contrato a su socio Isidore Niepce. Dejó en claro que consideraba como propia su invención, y accedía a transferirla a la sociedad “a condición de que ese nuevo proceso llevara solamente el nombre de Daguerre; sin embargo, sólo podrá ser publicado simultáneamente con el primer proceso, con el fin de que el nombre de Joseph-Nicéphore Niepce pueda figurar siempre como es debido en esta invención”.
El contrato concluía con detalles sobre un plan para vender especificaciones técnicas de los diferentes procesos, ofreciendo 400 suscripciones a mil francos cada una.
Isidore firmó sin mucho entusiasmo el contrato que consideraba un insulto al recuerdo de su padre creyéndolo injusto y deshonesto. Pero en verdad Daguerre tenía razón en considerar al nuevo proceso como propio.
Si Nicéphore Niepce supo alguna vez de la sensibilidad del yoduro de plata ante la luz, no existen pruebas de que haya hecho uso de tal propiedad química; para él, las emanaciones del yodo le eran útiles a fin de oscurecer el peltre descubierto de sus heliografías, y su única obra existente suponía una reacción fotoquímica enteramente distinta.
Daguerre imprimió un folleto que describía su invento en términos generales y anunció la venta próxima de las especificaciones técnicas. Pero el plan fue abandonado por consejo de François Arago, conocido hombre de ciencia, director del Observatorio de París, secretario perpetuo de la Academia de Ciencias, miembro de la Cámara de Diputados en el Gobierno francés. La propuesta de Arago era nada menos que la compra directa por el Estado de ambos procesos, e informó a Daguerre que convocaría a ese efecto una reunión de la Academia.
El periódico Gazette de France publicó en su edición del 6 de enero de 1839:
Anunciamos un importante descubrimiento de Daguerre, nuestro famoso pintor del Diorama. Este descubrimiento participa de lo prodigioso. Altera todas las teorías científicas sobre la luz y la óptica, y llegará a revolucionar el arte del dibujo.
Daguerre ha encontrado la manera de fijar las imágenes que aparecen por sí solas en la cámara oscura, con lo que ya no son reflejos efímeros de los objetos, sino una impresión fija y duradera, la cual, como una pintura o un grabado, puede ser apartada de la presencia de esos objetos.
Imagínese la fidelidad de la imagen natural, reproducida en la cámara, y agréguese a ella la obra de los rayos del sol que fijan la imagen, con toda su gama de luces fuertes, de sombras y semitonos, y se tendrá una idea de los bellos dibujos que Daguerre ha mostrado…
Los señores Arago, Biot y Humboldt han verificado la autenticidad de este descubrimiento, que suscitó su admiración y Arago lo hará conocer en pocos días a la Academia de Ciencia.
El bodegón, la arquitectura: ésos son los triunfos del aparato que Daguerre quiere denominar, tras su propio nombre, como el Daguerrotipo.
Una araña muerta vista en el microscopio solar, tiene tan fino detalle en el dibujo que se puede estudiar su anatomía con o sin una lente de aumento, igual que en la naturaleza: ni un filamento ni un conducto, por tenues que sean, deja de ser seguido y examinado.
Viajeros: pronto podréis adquirir, quizá a un costo de algunos cientos de francos, el aparato inventado por Daguerre, y podréis traer a Francia los más hermosos monumentos y paisajes del mundo entero. Veréis cuán lejos de la verdad del Daguerrotipo están vuestros lápices y pinceles. Pero que no desesperen el dibujante y el pintor; los resultados de Daguerre son algo distinto a su obra y en muchos casos no pueden reemplazarla.
Si quisiera buscar algo que se asemejara a los efectos obtenidos por el nuevo proceso, diría que se aproximan a los grabados en cobre o a los de mezzotinta: mucho más a estos últimos. En cuanto a su verdad, están por sobre todo.
La reunión tuvo lugar al día siguiente y fue informada por la Academia en su publicación oficial, la Cómpte-rendu des Séances de l’Académie des Sciences; una versión inglesa de ese informe apareció en la Literary Gazette del 19 de Enero.
DEL DICCIONARIO FOTOGRÁFICO DEL TÍO VIK
Albada Liewe Evert Willem Van
Oficial Holandés, óptico e inventor (1868-1955)
Albada fue general del ejército holandés y profesor de la Escuela Superior Militar de La Haya. Es especialmente conocido por su invención del visor Albada, utilizado en muchas cámaras fotográficas.
En este visor, una placa reticulada o la superficie posterior de la lente frontal que lleva unas líneas reflectoras en forma de rectángulo, se refleja en el visor. Así, el ojo ve el encuadre superpuesto a la imagen que se fotografía.
Alimentos, fotografía de La fotografía de alimentos es una de las ramas más sugestivas y especializadas de la fotografía comercial. El arte de fotografiar productos alimenticios se basa en la facultad del fotógrafo para hacer una imagen tan atrayente que, quien la contempla, siente la imperiosa necesidad de probar (o comprar) inmediatamente el producto fotografiado.
El problema fundamental con que se encuentra el fotógrafo es que los mayores atractivos del alimento son el aroma y el gusto, y él solo cuenta con el medio visual que es la fotografía.
La solución más utilizada consiste en hacer que el producto aparezca aún más atractivo y apetitoso en la fotografía que en la realidad, donde un factor subjetivo, como el aroma, esta “trabajando” al observador.
Para conseguirlo, es preciso realizar una preparación muy cuidadosa, así como tener imaginación visual, conocimiento de los problemas especiales y capacidad de realizar fotografías técnicamente perfectas.
El estudio La fotografía de alimentos se efectúa en ocasiones fuera del estudio, cuando se desea un escenario natural o un fondo especial (un restaurante elegante, o un mercado de pescado), o bien cuando un producto se conserva mejor en otro ambiente (como el helado en la heladería). Sin embargo, las fotografías, en su mayor parte, se realizan en estudios equipados adecuadamente.
El estudio ofrece la posibilidad de hallar la composición más conveniente y las mejores condiciones de iluminación, al tiempo que facilita un espacio con el fin de preparar los elementos de la fotografía. También permite al fotógrafo tomarse el tiempo que precise para obtener los resultados deseados, sin verse interferido por otras actividades, que generalmente son causa de apresuramiento y distracción cuando se trabaja fuera.
Por otra parte, un estudio especializado en fotografía, si quiere tener éxito, debe disponer de una cocina bien equipada y, por lo menos, de un cocinero entre su personal.
TIPS PRACTICOS DINAMICOS- POR EL TÍO VIK
A partir de los 700nm y hasta una longitud de onda 1/10 mm, la radiación ya no estimula al ojo, sino que se hace cada vez más sensible a la piel en forma de sensación de calor. Se conoce con el nombre de radiación infrarroja y de calor radiante. Más allá de 1cm de longitud de onda, la radiación va cambiando gradualmente de naturaleza hasta adquirir la forma que utiliza en el radar.
Esta radiación sólo puede percibirse mediante equipo electrónico, si bien algunas de las radiaciones de mayor longitud pueden ser perjudiciales para los tejidos humanos.
Es peligroso acercarse a un potente transmisor. La radiación de longitudes de onda superiores a 10m se emplea progresivamente como ondas de radio cortas, medias y largas.
Parece extraño que no podamos percibir biológicamente una cantidad tan importante del espectro electromagnético. Sin embargo, a pesar de existir en la naturaleza longitudes de onda de radio, infrarrojas, ultravioletas, rayos x y rayos gamma, procedentes del espacio exterior, el hombre ha evolucionado sin la necesidad de dispositivos de detección (o de defensa biológicas) para estos tipos de radiación.
Que recientemente se han descubierto algunos daños que algunas longitudes de onda nos pueden causar, como los ultravioleta e infrarrojos en la retina humana y como factor en el cáncer de la piel. Pudiera darse el caso de que seres existentes en otro planeta, con un medio ambiente diferente disfrutaran de órganos capaces de sentir, por ejemplo las ondas de radio pero ser completamente << ciegos>> a la luz visible tal como la conocemos nosotros.
EL ESPECTRO VISIBLE
La luz, tal como la conocen nuestros ojos, es una franja relativamente estrecha de energía electromagnética irradiada, con longitudes de onda que van desde unos 400nm hasta 700nm. Pero dentro de este “espectro visible” cada longitud de onda produce un estimulo ligeramente diferente en la parte posterior de nuestros ojos, Cada tipo de estímulo es reconocido por el cerebro como un “color”.
Una mezcla de todas las longitudes de onda, o de las más visibles, es considerada luz “blanca”.
Imagínese que nos encontramos en una habitación oscura mirando a un foco que irradia luz de un solo una longitud de onda cada vez, pero que puede variarse de modo que recorra todo el espectro visible.
Trabajando a 400nm, la luz aparece como un rico color violeta oscuro, haciéndose cada vez más azul a medida que va cambiando la longitud de onda para pasar a 450nm. En 500nm, el azul empieza a fundirse en azul - verde; entre esta longitud de onda y unos 580nm, nuestra impresión del verde va haciéndose cada vez más amarilla.
En 600nm el amarillo empieza a volverse anaranjado y hacia los 650nm el color naranja ha perdido todo el amarillo para dejar el paso al rojo. Este rojo pierde amarillo, sube de intensidad, se oscurece… hasta llegar a los 700nm es tan oscuro y difícil de identificar como la luz de 400nm.
El espectro visible da una “mezcla” continua de impresiones de color, tal como lo vemos nosotros, sin que presente divisiones abruptas en longitudes de onda determinadas.
Sin embargo, por razones de comodidad, solemos dar por supuesto que el “violeta” es una faja de longitudes de onda comprendidas entre unos 400 a 450nm; el “azul”, de 450 a 500nm; el ”verde”, de 500 a 580nm; el ”amarillo”, de580 a 610nm; a 610nm; y el “rojo”, de 610 a 700nm.
Es importante recordar estos colores y sus longitudes de onda son aproximadas. Es útil poder “identificar el color” de estas unidades, en la cámara digital en “balance a blancos” y en el equipo de iluminación en el estudio fotográfico para poder recrear atmósferas.
Continuaremos con el tema de los consejos del tío Vik, en el próximo boletín.
PROXIMOS CURSOS- ENTÉRATE DE LOS NUEVOS CURSOS QUE DAREMOS EN IMAGE*IN
SABIAS QUE - DATOS CURIOSOS PARA LOS CURIOSOS
Sabías que...
El gran juego de pelota en Chichén Itzá, deporte y ritual usado por los antiguos Mayas, usaba la cancha más grande del mundo midiendo 166 metros de largo por 68 metros de ancho. El juego tenía dos equipos y la cantidad de miembros variaba de acuerdo a la región.
Sabías que...
Los colores de la bandera Mexicana representan: verde esperanza y victoria, blanco la pureza de los ideales Mexicanos y rojo la sangre derramada por los héroes nacionales.
Sabías que...
La plaza de toros de la ciudad de México es una de las más grandes del mundo, con espacio para 50,000 personas sentadas. Existen 35 plazas más alrededor del país.
RECICLADO
1.- SE VENDEN 3 Computadoras Mac G-4 Precio: $5,000.00 c/u
2.- SE VENDEN 5 Pupitres madera y metal Precio: $300 c/u
DESCARGA AQUÍ WALLPAPER GRATIS TU CALENDARIO DEL MES POR EL FOTÓGRAFO FERNANDO CAGIGAS.
Nota: los descuentos son únicamente a nuestros clientes distribuidores, ya que Turicia es distribuidor mayorista.
El precio público depende de ellos y está sujeto a sus disposiciones. Nos disculpamos por las molestias que esto le puede causar.
