Esperamos que esta semana santa podamos estar con ustedes en todos sus viajes, acompañándolos a guardar esos momentos irrepetibles, y esas oportunidades de capturar lo que solo su ojo llega a percibir como una imagen inigualable.
No olviden que en Turicia tratamos de traer lo último para el fotógrafo profesional, porque en Turicia la foto es en serio.
Atte.
Equipo Turicia.
NOTICIAS - XIII BIENAL DE FOTOGRAFÍA – TODO UN SEMINARIO DE ARTE
Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, Ciudad de México
Clausura: 31 de mayo
Actividades paralelas: 20 y 21 de febrero, a partir de las 11.00 hrs.
Además de la Bienal de Fotografía se presentarán las exposiciones:
FotoFest. Discoveries of the meeting place PhotoPoland. Konrad PustolaSeminario de Fotografía Contemporánea Materia grata. Las bienales de fotografía en la colección del Centro de la Imagen
Grange prize. Inauguración el miércoles 8 de abril
En el marco de su 15 Aniversario, el Centro de la Imagen inauguró el pasado 19 de Febrero a las 19.30 horas, la XIII Bienal de Fotografía, certamen que a partir de esta edición, cambia su formato presentando un programa que busca relacionar las imágenes de los autores seleccionados con la obra de otras convocatorias, tales como:
Los festivales FotoFest y PhotoPoland, así como el Grange Prize, convocado por la Art Gallery de Ontario, la muestra resultante de los Seminarios de Fotografía Contemporánea realizados en 2007 y 2008 en el Centro de la Imagen, y finalmente, la Antología breve integrada por fotografías de las bienales anteriores, pertenecientes a los acervos del Centro de la Imagen.
Al colocar la Bienal de Fotografía bajo estas condiciones, se replantean sus alcances y objetivos. En principio, se busca estimular la interacción entre las imágenes producidas en México con las realizadas en otros países, situación que tiene un antecedente en la Bienal Internacional de Fotografía organizada por el CI en 1999, generando la posibilidad de contrastar la obra de los fotógrafos mexicanos con la de sus colegas de otros lugares, pero también de pensar, sin distinción de nacionalidad, en la forma en que responden los creadores de imágenes a los efectos de la globalización, que unifica criterios creativos, si bien estos se matizan por los contenidos que cada autor desarrolla en su obra.
FotoFest es el festival de fotografía más importante en Estados Unidos, liderado por Fred Baldwin y Wendy Watriss. Su propósito es promover la fotografía a través exposiciones, programas educativos y publicaciones por medio de diversas actividades: conferencias, revisión de portafolios, películas y videos e instalaciones multimedia, entre otras; con el compromiso de la participación de la comunidad internacional, propiciando el intercambio cultural y de ideas relativas al tema.
El proyecto Discoveries of the meeting place ha existido desde los inicios de este festival y fue diseñado como una alternativa para dar oportunidad a nuevos artistas apoyando sus carreras y el desarrollo de su trabajo.
Por su parte, Photo Poland es un festival cuyo objetivo es promover la fotografía polaca moderna en el extranjero. Desarrollado por el Instituto Adam Mickiewicz y la Fundación de Enseñanza Visual, en colaboración con un grupo internacional de curadores, tuvo su primera edición en 2007.
La reunión de este equipo originó una serie exposiciones con la obra de 7 fotógrafos. PhotoPoland llega a México con la obra de Konrad Pustola, presentando dos proyectos del autor: Varsovia, una muestra tomada con cámaras estenopéicas de lugares emblemáticos de la capital polaca y, Casas inconclusas, un registro documental que establece una sofisticada crítica a las vacilaciones de la economía de libre mercado en el este de Europa.
En cambio, el trabajo resultante del Seminario de Fotografía Contemporánea en sus ediciones 2007 y 2008, exhibe los proyectos como propuestas que coexisten bajo un orden abierto, donde los artistas piensan y recrean el espacio y su circunstancia personal desde enfoques diversos y específicos, si bien con una dimensión que los puede integrar, justamente la de situarse desde la intimidad y el lugar.
Aunado a este núcleo de exposiciones, el Centro de la Imagen presenta en tiempo real, diálogos entre artistas, críticos y promotores de fotografía. En estas charlas se discutirá inicialmente, lo concerniente a la posición de la fotografía nacional en el escenario global, así como la fotografía contemporánea a partir de las muestras que acompañan a la XIII Bienal de Fotografía.
En seguida tendrá lugar un diálogo entre los recientes ganadores del concurso en torno a las particularidades de su obra, su visión respecto a este certamen y su opinión referente a la situación de la fotografía en México.
Se abordarán los proyectos en museología, curaduría y educación del Centro de la Imagen, desde las perspectivas de su 15 aniversario y su influencia en las nuevas generaciones de artistas. Y para finalizar, se considerarán las narrativas contemporáneas y los espacios destinados a la fotografía.
CONOCE MAS DE LOS QUE SABEN - NATIONAL GEOGRAPHIC NG 2343
MOCHILA NATIONAL GEOGRAPHIC NG 2343 “PARA AQUELLOS QUE DESEAN UN ESTILO”
Esta mochila puedes utilizarla para tus salidas fuera de ruta y tus ocasiones especiales con un estilo muy distinguido.
La pequeña mochila 2343 está diseñada para transportar y proteger una D/SRL y pequeñas cámaras y videocámaras con accesorios, así como artículos personales.
El compartimento principal acolchonado junto con las dos divisiones, permite dar mayor seguridad al equipo ya que lo va a mantener lo más fijo posible.
El almacenaje adicional se encuentra en el bolsillo delantero grande para guardar accesorios de los medios y los artículos personales.
Cuenta con dos pequeñas bolsas externas para guardar accesorios como celular, mp3, baterías etc.
Además tiene un sistema de arnés avanzado que permite el ajuste de sus componentes con mayor precisión. La hebilla delantera permite un acceso rápido a su equipo para no perder ese momento.
También cuenta con una correa de hombro ancha de una excelente calidad y como toda la línea Explorer de National Geographic, las fibras son de algodón natural, al igual que los tintes utilizados para su coloración. Ideal para los amantes de la naturaleza que gustan de traer equipos que hablen de su estilo de vida pro ecología.
Mochila verde camuflaje ideal para fotografía de naturaleza
DIMENSIONES: Externas:
L 8.6" / 22 cm
W 6.2" / 16 cm
H 9.4" / 24 cm
INTERNAS:
L 7.8" / 20 cm
W 3.1" / 8 cm
H 7.8" / 20 cm
PESO
1.4 lbs, / 0.65 K
ENTREVISTA – MIGUEL ALONSO- TRADICIÓN Y PROFESIONALISMO QUE SE LLEVA EN LA SANGRE
01-TURICIA: ¿Cuándo empiezas en la foto? Miguel Alonso: Hace 16 años ya por mí cuenta.
02-TURICIA: ¿Quién fue tu inspiración? Miguel Alonso: Mi papá, fue también fotógrafo.
03-TURICIA:¿Cuál es tu especialidad? Miguel Alonso: Retrato, boda, grupos familiares, comercial.
04-TURICIA:¿Cómo fue crecer en un ambiente rodeado de imágenes? Miguel Alonso: Muy bueno porque hace que te esfuerces más.
05-TURICIA:¿Cómo fue para ti el cambio de lo análogo a lo digital? Miguel Alonso: No muy complicado, porque antes con transparencia tenias que ser muy exacto, y saber muy bien la exposición, como es ahora.
06-TURICIA:¿Crees que el photoshop es la herramienta que hace una buena foto? Miguel Alonso: No para nada, tienes que ser mejor fotógrafo que retocador.
07-TURICIA:¿Qué es lo más importante para crecer como fotógrafo? Miguel Alonso: Creo que hoy en día, tener una muy buena escuela de fotografía , y muy buen equipo.
08-TURICIA:¿Qué le dirías a quienes empiezan su carrera como fotógrafos? Miguel Alonso: Entrar con todas las ganas de aprender fotografía, y no pensar que un programa va a corregir lo que no se hizo en la toma fotográfica.
09-TURICIA:Si volvieras a empezar en la foto, en la era digital, ¿cambiarias algo de tu carrera? Miguel Alonso: No, creo que no, solo seria tener más equipo de fotografía y una muy buena computadora.
10-TURICIA:Qué tip le darías a los lectores Miguel Alonso: Tener el mejor equipo posible y aprender a ser fotógrafos y luego, terminar la fotografía en la computadora, no hacer la fotografía en la computadora, creo que nunca va a rebasar la tecnología a la calidad de una buena óptica.
TIPS PRÁCTICOS DINÁMICOS POR EL TÍO VIKTOR
Continuando con el equipo que debemos tener en el estudio del fotógrafo profesional, debemos tomar en cuenta un juego de herramientas, en especial, cuando a los fotógrafos les interesa no solo capturar imágenes, sino también hacerlas, como en la fotografía de producto, debería tener objetos de uso cotidiano como parte del equipo en el estudio.
Pueden tener muchos usos y a veces unas pinzas, enchufes sueltos o cinta adhesiva pueden ser indispensables para el éxito y lograr una buena imagen. Como rollo de papel translúcido para cubrir una ventana y tener una luz suave y difusa.
Si sólo hay un enchufe en la habitación, un sencillo ladrón eléctrico puede salvar la toma.
Hay que estar siempre lo mejor preparado posible.
Si dispone de un equipo completo de herramientas, estará listo para arreglar o ajustar lo que sea necesario.
Entre las herramientas básicas debe tener un juego de destornilladores para electricidad, otros multiusos ( planos y de cruz ), pinzas para cortar alambre, pinzas largas de punta ( para espacios estrechos ), una tijera grande, navaja de uso rudo, otra de trabajo fino, cuerda de alpinista para amarrar bolsas ( con piedras de río ) y agregar al trípode.
Un juego de destornilladores de joyero para los pequeños tornillos de las cámaras y objetivos que, con la vibración, se aflojan.
Linterna grande (lámpara sorda) con pilas, velas y una linterna pequeña, algunos ladrones eléctricos adaptadores a diferentes entradas de enchufes.
Una navaja suiza es tan importante como cualquier accesorio fotográfico, y los últimos modelos cuentan con una impresionante cantidad de hojas, destornilladores, sierras, tijeras alicates, etc. Tienen muchas aplicaciones fotográficas: el abrelatas se emplea constantemente en la fotografía de alimentos, el palillo sirve para sacar pelos de la producción o suciedad de la cámara.
Tener consigo una gran variedad de clips, pinzas, abrazaderas y grapas. Siempre hay algo que sujetar, desde el papel del fondo hasta la ropa del modelo.
Una engrapadora de uso rudo es una herramienta importante.
Tener a la mano unos metros de cuerda, pegamento rápido, gomas, clips de dibujo y de papel. Las abrazaderas más robustas sirven para sostener el equipo y accesorios más pesados.
Los pinceles y brochas para limpiar el equipo y elementos de la producción en la fotografía de producto.
El papel de aluminio y trozos de espejo de diferentes tamaños de forma geométrica se pueden utilizar como reflectores que se pueden recortar para colocar detrás de un objeto.
La cinta adhesiva de papel, plástico, ahulada, doble cara siempre será muy útil.
Espero que estos consejos les sean útiles en el equipamiento del estudio, continuaremos con más en el próximo boletín hasta entonces les deseo felices fotos, el tío Vik.
RESPONSABILIDAD SOCIAL
Urge reducción de emisiones con base en evidencia científica
DF, México — Greenpeace ha señalado que la meta de reducción de los países industrializados para el año 2020 debe ser de al menos 30 por ciento, y que las emisiones mundiales deben cortarse a la mitad en 2050; sin embargo, el consenso científico más reciente ha hecho evidente que esto no será suficiente
Los países industrializados deben reducir sus emisiones de gases de efecto invernadero más rápido y de forma más ambiciosa de lo que se pensaba, advirtió hoy Greenpeace, en avance a la primer reunión sobre las negociaciones del clima a realizarse en Bonn, Alemania, durante el fin de semana (1).
Se espera que en esta reunión se acuerde un objetivo global de reducción de emisiones de los países desarrollados.
A la luz de la evidencia científica más reciente, la organización ambientalista ha revisado sus exigencias a los gobiernos, proponiendo que los países desarrollados, como grupo, se comprometan a reducir sus emisiones en un 40 por ciento para el año 2020, si se quiere tener alguna oportunidad de evitar los impactos catastróficos del cambio climático. Los países en desarrollo también deben tomar acciones ambiciosas.
Con el fin de evitar el cambio climático fuera de control, las emisiones mundiales no sólo deben alcanzar su máximo nivel en 2015, sino disminuir lo más cercano a cero como sea posible antes de mediados de siglo.
Greenpeace ha señalado anteriormente que la meta de reducción de los países industrializados para el año 2020 debe ser de al menos 30 por ciento, y que las emisiones mundiales deben cortarse a la mitad en 2050. Sin embargo, el consenso científico más reciente ha hecho evidente que esto no será suficiente.
"La realidad y el ritmo del cambio climático es algo que supera lo que se había pensado anteriormente. Somos testigos de cambios en el medio ambiente, incluyendo el rápido deshielo de los polos, dejando claro que la amenaza de una catástrofe es mucho más inmediata que lo que nadie imaginaba. La única manera de revertir esto es reducir las emisiones antes y de manera más profunda", dijo María José Cárdenas, Coordinadora de Cambio Climático y Energía de Greenpeace.
Un consenso entre los países industrializados sobre un objetivo global, es absolutamente esencial para conseguir un acuerdo de protección del clima basado en la evidencia científica, a finales de este año. “Para los gobiernos, la cuestión no tiene que ver con su popularidad en las encuestas sino sobre su disposición para salvar al mundo del cambio climático catastrófico. La falta de este consenso durante las próximas dos semanas en Bonn pondría mayor presión sobre el proceso de negociaciones que se llevarán a cabo a lo largo de este año”, añadió Cárdenas.
Con objeto de lograr una acción global progresiva, profunda y fortalecida, los países en desarrollo deben reducir el aumento de sus emisiones proyectadas de 15 a 30 por ciento para el año 2020. Sin embargo, es evidente que para lograr este objetivo - además de acabar con la deforestación e implementar medidas de adaptación a los efectos inevitables del calentamiento global- los países en desarrollo necesitarán apoyo financiero por parte de los países industrializados de alrededor de 140 mil millones de dólares por año.
“La crisis económica ha demostrado que los gobernantes pueden tomar acciones serias para hacer frente a las emergencias. La ventana de oportunidad para evitar el cambio climático fuera de control se cierra rápidamente. Alcanzar el recorte de las emisiones que se necesitan para evitar que el fenómeno se nos escape de las manos requerirá de un liderazgo sin precedentes al más alto nivel”, finalizó Cárdenas.
SUPLEMENTO CULTURAL DEL TIO VIK NUEVO!!!
ACTIVIDADES CULTURALES - propuestas de actividades culturales en México
Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.
*DELIRIOS DE LA RAZÓN DAVID LACHAPELLE
Antiguo Colegio de San Idelfonso
Justo Sierra 16 Centro Histórico
Cierra Junio 14
*RELIQUIAS DEL TIBET. NUEVOS
TESOROS ESPIRITUALES
Antiguo Colegio de San Idelfonso, Justo Sierra 16
Centro Histórico.
Cierra Junio 14
*QUÓRUM POWER Gabriel Acevedo Velarde
Museo Nacional de Arquitectura
Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico
Cierra 31 de Mayo
*CRÓNICAS DE LA AUSENCIA Óscar Muñoz y Rosângela Rennó
Museo Tamayo Arte Contemporáneo
Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec
Cierra 21 Junio
CULTURA CLIC - POR LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA CON EL TÍO VIK
Joseph-Nicéphore Niepce, de Chalon-sur-Saône, en el centro de Francia, tuvo más éxito. Aunque el único ejemplo de su trabajo con la cámara que ha perdurado hasta hoy parece datar de 1827, sus cartas no dejan duda de que había conseguido fijar la imagen de la cámara, una década antes.
Niepce y su hermano Claude eran unos entusiastas inventores. Habían patentado una máquina de combustión interna, movida mediante la la explosión intermitente de polvo de licopodio, a la que dieron el nombre de Pyréolophore; con ella movieron una barca contra la corriente del río Saône.
Cuando se inició la litografía en Francia, en 1815, Niepce que las pesadas y molestas piedras Solenhofen utilizadas por su inventor Aloys Senefelder fueran reemplazadas por placas de metal. Para sus experimentos necesitaban dibujos, pero como tenía poca habilidad artística concibió la idea de hacerlos mediante la luz.
El 1º de abril de 1816 escribió a su hermano en Londres –donde intentaba promover Pyréolophore- sobre los resultados que obtuvo al utilizar papel sensibilizado por cloruro de plata:
Los experimentos que he hecho hasta ahora me llevan a creer que mi proceso habrá de triunfar, en cuanto se refiere a su efecto principal, pero debo conseguir todavía fijar los colores; eso es lo que me ocupa en este momento, y es sumamente difícil.
Pocos días después describió a su cámara como “una suerte de ojo artificial, simplemente una pequeña caja cuadrada, de seis pulgadas de lado (poco más de 15cm) donde se coloca un tubo que puede ser alargado y que lleva un vidrio lenticular”.
Rompió la lente y tuvo que hacer una nueva cámara, más pequeña de tamaño –una pulgada y cuarto de lado (poco más de 3cm)-, porque la única otra lente que poseía era de su microscopio solar y en consecuencia, de poca distancia focal. El 5 de mayo de 1816 escribió a su hermano:
“Coloqué el aparato en la habitación donde trabajo, frente a la jaula de los pájaros y la ventana abierta. Hice el experimento de acuerdo al proceso que conoces, querido amigo, y vi en el papel blanco toda la parte de la jaula que puede ser vista desde la ventana y una débil imagen de los marcos de la ventana, los que estaban menos iluminados que los objetos exteriores…
Este es solo un intento muy imperfecto… La posibilidad de pintar de esta manera me parece casi demostrada… Lo que tú habías previsto ha ocurrido. El fondo del cuadro es negro y los objetos blancos, es decir, más iluminados que el fondo.
Ésta es una descripción precisa de un negativo.
DEL DICCIONARIO FOTOGRÁFICO DEL TÍO VIK
Agencias de publicidad
Aunque cualquier empresa puede tener departamentos de publicidad internos que compran o encargan fotografías, la mayor parte de éstas suelen adquirirlas a través de agencias de publicidad especializadas. Precisamente los encargos procedentes de tales agencias comportan los honorarios más altos en este tipo de trabajo.
La función de una agencia consiste en crear ideas de publicidad para sus clientes, realizar los anuncios y disponer su aparición en los distintos medios, tales como revistas y periódicos, folletos, informes, catálogos, televisión y vallas exteriores. La agencia puede ser una pequeña organización de menos de diez personas o una empresa con centenares de empleados.
Algunas se hallan en pequeñas ciudades y desarrollan una actividad estrictamente local o regional; otras son corporaciones nacionales o internacionales. Pero en todas ellas se desarrolla un intenso trabajo fotográfico.
Para el fotógrafo, el personaje más importante de una agencia de publicidad es el director artístico, responsable del diseño visual de la publicidad para los clientes. El director artístico y sus colaboradores inmediatos crean las ideas visuales, que luego son encomendadas a los fotógrafos que pueden realizarlas mejor.
Aunque muchas de las grandes agencias tienen unos cuantos fotógrafos en su equipo, la mayor parte del trabajo se contrata a estudios exteriores y a fotógrafos independientes.
Pese a que una campaña individual puede tener un estilo y un tema particulares, la agencia suele estar desarrollando al mismo tiempo docenas o cientos de campañas, cada una con su correspondiente estilo.
Por tanto, tiene que ser capaz de utilizar el talento de muchos tipos distintos de fotógrafos, para crear el material visual requerido. Es esencial que el fotógrafo muestre su trabajo a tantos directores artísticos como le sea posible, con objeto de asegurarse los encargos que mejor encajen con su estilo.
Al revisar el portafolio de un fotógrafo, un director artístico prueba el buen gusto, estilo y calidad técnica. Esta última cualidad es básica; sin ella poco cuenta todo lo demás. En el trabajo de un fotógrafo el director artístico rara vez busca una fotografía concreta; para eso está el ilustrador o documentalista, que se manda a la agencia fotográfica.
Lo que el director artístico busca son más bien pruebas de competencia profesional, así como la clase de sensibilidad adecuada para un determinado trabajo. Esencialmente, el director artístico va en busca de especialistas que dominen varios estilos o diversas clases de trabajos. Pero un portafolio que presente un exceso de estilos o tendencias no causa buena impresión.
Cuando el director artístico encuentra la clase de trabajo que puede ser útil al fotógrafo, entrega a este unas líneas generales de una idea visual (a menudo con un esquema o unas notas rudimentarias) y un encargo de prueba.
El trabajo del fotógrafo entonces en asegurarse de que el encargo ha sido comprendido, para poner en claro los detalles económicos de la operación y entregar la fotografía que realmente se le encargo.
También puede entregar versiones alternativas u otros tratamientos y enfoques creativos para demostrar su talento. El fotógrafo que se ajuste a las condiciones exigidas, recibirá encargos continuos.
A medida que la capacidad del fotógrafo vaya siendo más familiar al director artístico de la agencia, las posibilidades de encargos se irán ampliando.
Una agencia pagará el precio máximo dentro del presupuesto disponible, para obtener los mejores resultados, porque ella, a su vez, debe seguir ese camino. Si la publicidad que crea no llenara su cometido, perdería el cliente.
PRÓXIMOS CURSOS- entérate de los nuevos cursos que daremos en Image-In
SABIAS QUE / Datos curiosos para los curiosos.
Sabías que...
Zacatecas es el estado que tiene más montañas de toda la República
Sabías que...
No es cierto que la muralla china se puede ver desde el espacio.
Sabías que...
Una de cada mil personas puede doblar la lengua para atrás.
OFERTAS! ESTE MES TENEMOS PARA TI.
Nota: los descuentos son únicamente a nuestros clientes distribuidores, ya que Turicia es distribuidor mayorista.
El precio público depende de ellos y está sujeto a sus disposiciones. Nos disculpamos por las molestias que esto le puede causar.
