Sin darnos cuenta ya estamos en el segundo mes del año, que muchos pronostican como un año difícil, pero a nosotros nos gusta retar a quien diga que no se puede.
En Turicia creemos en el apoyo mutuo y en resistir la crisis juntos.
Es por esto que nos ponemos a sus órdenes para llevar a cabo proyectos, eventos, juntas, o cualquier tipo de comunicación en conjunto con el fin de siempre ayudar al cliente y usuario de nuestras marcas.
Y aprovechando el mes del amor y la amistad, les deseamos que reciban mucho amor y que no olviden la amistad abierta que nosotros les ofrecemos siempre.
Atte.
Equipo Turicia.
NOTICIAS - TURICIA ACUDIRÁ AL UJENA JAM DE CANCUN
En 1984 Bob Anderson fundó “Ujena Jam” con la intención de crear un evento en donde el talento de producir imágenes tuviera un lugar para exponerse ser reconocido y premiado.
El resultado es que las modelos, fotógrafos y empresas asociadas, se unen para tomar grandes fotos, generando así publicidad para todos ellos de una manera espectacular.
El programa se ha ampliado a lugares como Cancún, Sitges España, Puerto Vallarta, Sydney Australia, EUA y San José del Cabo.
El evento es organizado por Ujena Swimwear, y participan modelos, fotógrafos, maquillistas y actores de todas las nacionalidades y es la oportunidad perfecta para llevar la carrera profesional de modelos y fotógrafos hacia el siguiente nivel.
No importa de que lado de la cámara prefieran trabajar o en que sector de esta industria se desarrollen, con participar en el Ujena Jam, se tiene la certeza que la exposición y relaciones que se encuentran ahí significarán el comienzo de una nueva etapa.
El siguiente JAM será del 21 de Febrero al 1 de Marzo en las hermosas playas de Cancún México, y Turicia estará presente con sus marcas como patrocinador.
Pero además, todavía pueden inscribirse fotógrafos y modelos que deseen participar, solo tienen que darse de alta en www.ujenatalent.com y cuando esté listo el perfil creado, el participante recibe una notificación por correo electrónico. Después se tiene que ir al sitio www.ujenajam.com y hacer click en el link de “sign up”, llenar el formulario y hacer el pago.
La inscripción tiene un costo de $400 dólares que incluye: La participación como concursante con la posibilidad de ganar efectivo y premios, entrada a todos los talleres, acceso a todos los eventos, actividades deportivas y fiestas tema sin costo adicional.
Además hay paquetes todo incluido, pase VIP, Hotel, bebidas, alimentos, transportación:
Paquete de 9 noches $1,495 dólares
Paquete de 7 noches $1,195 dólares
Paquete de 5 noches $895 dólares
Todos los paquetes son en habitación doble, si se requiere habitación sencilla se tendrá que pagar el precio adicional marcado en la pagina de registro.
No se pierdan la oportunidad de conocer el evento y darle un giro a sus actividades de imágenes.
NOTICIAS - REALIZAN TALLER ANUAL EN AGUASCALIENTES
Este año Aguascalientes tendrá el primer taller de Photoshop “Haciendo Adobes” que se realizará dentro de los trabajos del XI seminario de fotografía en Aguascalientes los días Domingo 22, Lunes 23 y Martes 24 de febrero.
El evento se llevará a cabo en la Universidad de las Artes, en el Complejo 3 centurias, en una Aula con más de 10 computadoras MAC G5 por si no puedes llevar tu equipo.
La cita es el sábado a las 9:30 A.M. en el Casino de la Feria, en donde transportarán a los participantes al salón de clases y los regresarán al mismo lugar tanto para la hora de comida como para los talleres de la noche y actividades sociales. La inversión es de $3,000, que incluye la entrada al seminario, los participantes aparte del taller podrán entrar tanto a los talleres que se imparten de 7 a 9 de la mañana como a los que se imparten de 7:30 a 9:30 de la noche y el martes a todas las conferencias.
Este taller se dirige a todos los fotógrafos profesionales o aficionados que tengan el gusto por la manipulación de imágenes, o que necesiten darle un toque final a sus fotografías para resaltarlas en poco más y que no les guste complicarse la existencia.
Las ventajas de recibir este taller son varias, en primer lugar, costo de la mayoría de los talleres que se dan, se dan a un costo mucho más alto que este.
Por esta inversión, los participantes reciben una capacitación constante del organizador y dos personas más expertas en Photoshop, lo que asegura un alto nivel de personalización a los participantes, y que permite mostrar a los participantes lo más nuevo de este software.
Además, los maestros no son fotógrafos y en realidad muestran muchas cosas que se pueden hacer pero nada de eso es aplicable al mundo de los fotógrafos.
Este taller está basado en la experiencia que día a día tenemos con nuestros clientes y las necesidades que tenemos que cubrir tanto en restauraciones, como bodas, fotomontajes, paquetes escolares, etc.…
Y finalmente, los participantes reciben un manual a todo color para que no pierdan tiempo en anotar, pues se trata de poner toda la atención en nosotros y con este manual, podrá repasar paso a paso los temas que se vieron en el taller.
El taller, es el primero de un Tour que se estará impartiendo a lo largo y ancho de la república, con diferentes temas y maestros, el cual se hará una escuela itinerante, y estará dirigida por el alto grado académico que estarán impartiendo en todos los talleres. Este Tour se llama “HACIENDO ADOBES”.
“Hemos hecho ya algunas alianzas importantes con algunos proveedores para asegurar que los participantes de cualquier parte de la república que estén en alguno de estos talleres, se lleve las soluciones completas.”- Dice Miguel Angel Ruiz de la Luna, organizador del taller.
Entre estos convenios cuentan con 3 Revistas:
Cuarto Oscuro
Videote-K
Y además, E Imagen Digital.
CDI de EPSON
Famvar
Jazevic
Miguel Angel Ruiz de Luna, Maestro de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales, además de ser el Director de los Seminarios Internacionales en Aguascalientes 2007 - 2008, Catedrático de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y del Tecnológico de Monterrey.
CONOCE MAS DE LOS QUE SABEN - Quantum Qflash TRIO
El nuevo QFlash Trio de Quantum consigue una iluminación ideal, con calidad de estudio, perfecta para fotografía tradicional y digital, con un flash portátil dedicado.
El nuevo modelo Qflash TRIO QF8 combina una cabeza de Qflash con radio incorporada de FreeXwire TTL y el adaptador de QTTL para sus cámaras digitales.
El Sistema QTTL está completamente dedicado para sistemas de cámara tradicional y digital como Nikon, Canon, Olympus y otros.
Utilizando el adaptador QTTL para su cámara, los Digitales de Qflash muestran y rastrean el número f/- de la cámara y la velocidad de la película instalada en la cámara, permiten la sincronización del obturador de cortinilla y son de gran ayuda para el enfoque automático por infrarrojos
El poder del Qflash TRIO es 2 ó 3 veces mayor que el de los flashes de zapata y portátiles, permite una distancia mayor, destellos más grandes y una mayor potencia de rebote.
Esto, unido a su luz con una calidad de estudio, proporciona a los profesionales el tipo exacto de iluminación portátil que necesitan. Además, este flash tiene la ventaja de tener disparos continuos ilimitados.
Los montajes de flashes múltiples son más fáciles porque las unidades de Qflash se comunican y coordinan a través de cables de control, o de manera inalámbrica a través de los transmisores- receptores digitales FREEXWIRE
Características
*Puerto USB
*Radio Wireless: transmisor- receptor
Con el Qflash TRIO no tienes que preocuparte por la pérdida de energía de la batería o si el cable sync falla en algún momento.
No existe otro sistema de destello controlado de radio que pueda transmitir la información sin cables de la cámara TTL a los flashes a una distancia de 182.88 metros. www.qtm.com/Trio
ENTREVISTA – FOTO DEL RECUERDO - Un recuerdo desde 1968
En esta ocasión decidimos entrevistar a JAIME CONTRERAS MARTÍNEZ de Foto del Recuerdo, ya que es un caso de éxito en el mercado.
Y ahora han decidido apoyar de lleno a la marca Kata, por lo que le hicimos un par de preguntas.
Foto del Recuerdo se encuentra ubicada en Av. Insurgentes Sur No. 1280-B Col. Del Valle, México DF, y manejan marcas como CANON, NIKON, SONY, PANASONIC, KODAK, FUJI, OLYMPUS, SAMSUNG, JVC, ONKYO, YAMAHA, EPSON, NEC, DA-LITE, SEKONIC, LOWELL, PHOTOFLEX, MANFROTTO, MULTIBLITZ, KENKO, ELINCHROM, KAISER, SUNPAK, KATA, ENTRE OTRAS.
01-TURICIA:¿CUÁNDO SURGIÓ FOTO DEL RECUERDO? Jaime Contreras: Comenzamos en el mes de Mayo de 1968.
02-TURICIA: ¿QUÉ LE PARECIÓ LA MARCA KATA? Jaime Contreras: Son los estuches que hemos estado esperando por su línea, fabricación y la gran variedad de modelos que nos permiten cubrir las necesidades del cliente.
03-TURICIA:¿PORQUÉ LE GUSTA A LA GENTE LA MARCA? Jaime Contreras: A la gente le gusta, porque encuentra todos los tamaños para diversas cámaras, desde las digitales pequeñas hasta cámaras grandes, y para cada una hay una maleta acorde. El protector de lluvia es un excelente accesorio al igual que el Trolley (carrito).
04-TURICIA: ¿CUÁL HA SIDO ÉXITO QUE HAN TENIDO CON LA MARCA KATA? Jaime Contreras: El éxito que se ha logrado con esta marca es el que esperábamos. Desde que inició la marca KATA se solicitó cerca del 85% del catálogo. Estos catálogos que se proporcionan, son atractivos y ayudan a que tanto la gente como el vendedor sepa que otros modelos maneja la marca y ayuda a sugerir un producto a un cliente de acuerdo a lo que este busca en ese momento.
INFORMACIÓN PROPORCIONADA POR JAIME CONTRERAS MARTÍNEZ
TIPS PRACTICOS DINAMICOS- Por el Tío Viktor
Continuando con los elementos en un estudio de fotografía, veremos el tema de los FONDOS, respuesta al correo que me envió José Francisco Manrique
FONDOS.
Una correcta elección de fondos en la fotografía marca la diferencia entre el aficionado y el profesional.
El ojo humano proyecta la imagen invertida en la retina con nitidez y definición en el centro y con aberraciones en los extremos, el cerebro la invierte y captura solo el centro para unirla en una imagen donde todo se ve sin desenfoques ni distorsiones por lo cual en el inicio tenemos una composición centrada que discrimina los fondos.
Después del motivo central de la fotografía, debemos analizar los fondos que estorban y compiten, como postes y cables de luz que parecen salir de la cabeza del modelo, cambiando de posición para evitarlos.
La imagen en el visor de la cámara la vemos siempre con el diafragma más abierto que le resta importancia a los fondos sin enfoque.
Utilicemos el botón de profundidad de campo para visualizar la escena con el diafragma cerrado seleccionado o la pantalla en las cámaras digitales con una toma de prueba.
Los fondos que estorban podemos evitarlos con una abertura grande para que el fondo quede borroso. Con un telefoto, tiene menos profundidad de campo como característica.
En exteriores seleccionemos fondos neutros no más atractivos que el motivo principal de la imagen, texturas sencillas y planas que destaquen al modelo. Tanto la arena como el agua, los muros de piedra o de ladrillo son buenos fondos.
El cielo también es un buen fondo, Una sabana colgada de cuerdas da buenos resultados.
En el estudio un fondo grande y continuo sin marcas de separación de suelo a techo llamado ciclorama, se comercializa en rollos de 1.30 m a 12 m de ancho, y 12 o 25 m de largo, en una amplia variedad de colores, colocados en el estudio con soportes Manfrotto, diseñados para el manejo práctico de los fondos.
El terciopelo negro absorbe la luz y es un fondo excelente cuando se fotografían personas o naturalezas muertas que están iluminadas frontalmente y exposiciones múltiples. El terciopelo ha de ser grueso y de buena calidad.
Una caja de luz iluminada por detrás es un buen fondo para fotografía de producto. Si quieres una iluminación homogénea, rodea el producto con reflectores.
Otro fondo continuo o ciclorama son los de plástico y acrílico, que se pueden doblar y secar bien (útiles en fotografías de alimentos y líquidos que podrían manchar el fondo).
Los acrílicos opacos cuando se requiere una luz inferior plana.
El Adobe Photoshop ha simplificado la transformación de los fondos, al posibilitar que el modelo aparezca en un sitio al que no ha ido jamás.
Lo cual obliga al fotógrafo a desarrollar un archivo de fondos en donde la iluminación sea igual al motivo o modelo para que el resultado sea convincente.
Cielos de azul intenso y nubes blancas siempre son útiles como fondos en el paisaje urbano. Recoja objetos interesantes como trozos de madera, mármol, pizarra, malla metálica o vidrio en el tema apropiado pueden añadir el toque personal.
En próximo boletín continuaremos con el tema del equipo en el estudio, mientras les deseo felices fotos.
El tío Vik.
RESPONSABILIDAD SOCIAL
SR. & SRA. RESPONSABLE- Nuevo! Como ayudar a tu planeta con tu granito de arena
PRENDETE CON GREENPEACE ¿Por qué queremos que te prendas?
Greenpeace quiere que te desenchufes de los malos hábitos que están derritiendo al planeta y que te prendas con la eficiencia energética para salvar el clima. Por eso, préndete ahora, pero préndete bien.
¿Cómo puedes hacerlo? Comienza por cambiar tu foco por un ahorrador. Y en menos de un minuto habrás hecho mucho por el planeta. ¿Por qué? En México, la generación de energía eléctrica proviene de fuentes fósiles, como carbón y petróleo. Y durante sus procesos de transformación son emitidas a la atmósfera toneladas de CO2, principal gas de efecto invernadero causante del calentamiento global.
En México consumimos 210 millones de focos anualmente para uso residencial. Si el gobierno mexicano quiere asumir verdaderos compromisos reales frente a los efectos del cambio climático, debería establecer mecanismos de protección al ambiente ¿no crees?
Pero en nuestro país no existe ninguna legislación orientada al manejo eficiente de focos. Por eso, Greenpeace propone la prohibición de la comercialización de incandescentes para sustituirlos por tecnologías más eficientes y menos contaminantes, como los focos ahorradores o leds.
Otros países ya lo han hecho. ¿Por qué nosotros no? Únete a nuestra petición, cambia tu foco, manda una fotografía tuya en Flickr, reenvía este sitio a tus contactos y compártelo en Facebook. Únete a esta campaña de Greenpeace. A otros ya se les prendió el foco. Y a ti ¿ya se te prendió?.
SUPLEMENTO CULTURAL DEL TIO VIK NUEVO!!!
ACTIVIDADES CULTURALES - propuestas de actividades culturales en México
Esta nueva sección pretende informar a nuestros lectores sobre eventos culturales que se llevan a cabo en nuestro país con la intención de fomentar la cultura en México.
*RECORRIDO POR LA MODA
MODA Y MODERNIDAD
Cierra Abril.
Museo Soumaya, Plaza Loreto, Altamirano 46, Tizapán San Ángel
*DIEGO RIVERA Y LA INQUISICIÓN, UN PUENTE EN EL TIEMPO
Diciembre-Marzo 2009
Museo Mural Diego Rivera
Balderas y Colon; centro Histórico.
*LO MÁGICO DE LO ÍNTIMO EN CHIAPAS *INTIMIDADES. PUBLIC ACCESS/PRIVATE VIEWS. Fotografía
Palacio de Cultura Banamex (Palacio de Iturbide), Madero 17, Centro Histórico
*REMEDIOS VARO PRESENTA ARQUITECTURA DEL DELIRIO
Cierra 15 de Marzo
Museo de Arte Moderno
Paseo de la Reforma y Gandhi, Primera Sección Bosque de Chapultepec.
*INSTRUMENTOS EUROPEOS DE TORTURA Y PENA CAPITAL. SIGLOS XVI A XIX
Palacio de Minería, Tacuba 3, Centro Histórico.
*CONVOCATORIA CONCURSO FOTOGRÁFICO SEPTENIO 2009
Informes:
Dina Eugenia Gómez A.
Grafica Contemporánea “El Batan”
htpp://dinaeugenia.artelista.com
*DISTORSIONES DE NUESTRA NATURALEZA
Pasagüero, Motolinia 33, Centro Histórico
*CONVOCATORIASÉPTIMA BIENAL PUEBLA DE LOS ÁNGELES 2009
Informes:
www.iberopuebla.edu.mx/bienal
recepción de trabajos hasta el 10 de Marzo
*GILBERTO ACEVES NAVARRO
Exposición antológica
Cierra 15 de Febrero
Museo del Palacio de Bellas Artes, Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico.
*LA INVENCIÓN DE LO COTIDIANO
Colección del Munal y Fundación Jumex
Cierra 15 de Marzo
Museo Nacional de Arte, Tacuba 8, Centro Histórico
CULTURA CLIC- Por la Historia de la Fotografía con el tío Vik
El incentivo hacia la elaboración de una técnica práctica pasó a ser estimulado por una demanda de cuadros e imágenes que no tenía precedentes y que fue formulada por la ascendente clase media a finales del siglo XVIII.
Se requerían reproducciones en cantidad, tras la invención de la litografía y tras la revitalización del grabado en madera, las imágenes pudieron ser multiplicadas casi al infinito L´Encyclopédie de Diderot y D´Alembert- ese símbolo intelectual de la Edad de la Ilustración, publicada entre 1751 y 1765- estaba profusamente ilustrada con imágenes que mostraban al detalle diferentes artes y oficios, como la encuadernación, la forja de una ancla, la construcción de viviendas y otros temas. Significativamente, el artículo sobre óptica incluía la imagen de una cámara oscura.
La clase media quería retratos, en sus manos se colocaron los dispositivos mecánicos que eliminaban las necesidades de una prolongada preparación artística, con lo que cualquiera podía convertirse no en un dibujante, sino en un pintor.
La silhouette o silueta sólo requería la capacidad de trazar el borde de una sombra; el fisiono trazo, inventado por Gilles-Louis Chrétien en 1786, no pedía mucho más del principiante, con la ventaja de que se producía una plancha miniatura de cobre grabado y así se podían imprimir duplicados.
El perfil del modelo quedaba trazado mediante un visor móvil, comunicado con un estilete que registraba a escala reducida cada movimiento, marcando la tinta sobre una plancha de cobre, la cual era después grabada.
El instrumento se hizo inmensamente popular; solo 600 retratos con el fisiono trazo se exhibieron en el Salón de París de 1797. Luego Févret de St.-Mémin llevó su fisiono trazo a Estados Unidos e hizo con él más de 800 retratos, incluyendo notables parecidos con los próceres nacionales.
Otro sustituto mecánico de la habilidad artística fue la camera lucida, diseñada en 1807 por William Hyde Wollaston, un científico inglés. Se extendía liso el papel del dibujo. Sobre el se colocaba un prisma de vidrio, suspendido al nivel del ojo mediante un brazo de bronce.
Mirando a través de un orificio en el borde del prisma, el operador podía ver al mismo tiempo el objeto a dibujar y el papel de dibujo, con lo que su lápiz quedaba orientado por esa imagen virtual. La cámara lúcida, que sólo parecía a la oscura por su similitud de nombre y función, podía ser fácilmente transportada y era muy utilizada por los viajeros.
Con ella Basil Hall documentó sus viajes por Estados Unidos; en su Prefacio a Forty Eychings Made with the Camera Lucida in North America in 1827 and 1828 (Edimburgo, 1829) elogió a ese instrumento, que liberaba al aficionado “de la triple penuria de la Perspectiva, la Proporción y la Forma”, concluyendo que aunque Wollaston, su inventor, no hubiera descubierto el “Camino Real hacia el dibujo”, cuando menos “había triunfado en pavimentar el camino ya conocido”.
Pero para muchos aficionados tal “pavimento” no era suficiente. Hasta la cámara lúcida requería cierto mínimo de habilidad para el dibujo. En toda la historia, el aficionado experimental se ha negado siempre a aceptar sus propias limitaciones o las dificultades que restringen al profesional. La fiebre por obtener la realidad seguía siendo alta.
La ayuda física que daba la cámara oscura y la cámara lúcida había acercado tanto a los hombres a una copia precisa de la naturaleza y a satisfacer la demanda general por la realidad, que no podían ya aceptar la intrusión del lápiz para llenar ese vacío. Sólo el lápiz de la naturaleza podría servir.
La misma idea ardió en mentes distintas y se inició la carrera hacia el descubrimiento: conseguir que la luz misma fijara la imagen en la cámara, sin tener que dibujarla a mano.
DEL DICCIONARIO FOTOGRÁFICO DEL TÍO VIK
Acromático
Literalmente, el termino acromático significa “sin color”. Cuando se aplica a las lentes, el término indica aquellas en que dos colores son llevados al mismo foco.
La elección de los colores depende del uso que se va a dar a la lente. En lentes para observación visual, como las de los telescopios, los colores elegidos suelen ser rojo y azul. En las lentes fotográficas, el acromatismo se limita al amarillo y al violeta; amarillo porque el enfoque se suele hacer con la luz más brillante (cerca del amarillo en el espectro), y violeta por que la mayor parte de emulsiones fotográficas son muy sensibles a la luz de este color.
Llevar dos colores a un foco común no hace que los otros estén también en foco. Si fuese así, no habría necesidad de diferentes acromatismos. El error residual de color en una lente acromática se llama “espectro secundario”.
Adams, Ansel Fotógrafo norteamericano (nacido en 1902) A la edad de 28 años, Adams abandonó su carrera de concertista de piano por otras aficiones: la fotografía y la naturaleza.
Desde entonces ha llegado a convertirse en uno de los más grandes maestros de la fotografía realista en blanco y negro del siglo xx. Sus obras maestras son vistas de los parques nacionales de EE.UU. y de los paisajes monumentales del Oeste americano, exquisitamente copiados a partir de negativos de gran formato.
Fue uno de los fundadores en 1932, de la escuela f/64 de fotografía, un grupo de fotógrafos que se rebeló contra la escuela de fotografía difusa, de moda en aquel tiempo.
Utilizaron cámaras de gran formato y aperturas de objetivos muy pequeñas para obtener fotografías con características de gran profundidad y nitidez de imagen.
Excelente técnico y artista sensible, Adams formuló el sistema de zonas, que aporta procedimientos prácticos para ensayar y evaluar materiales de copia, negativos y métodos de revelado, sin necesidad de condiciones científicas o instrumentos.
El sistema de zonas intenta poner los procedimientos fotográficos controlados al servicio de la expresión artística, vinculando la exposición del negativo y el revelado a los tonos finales deseados en una imagen blanco y negro (o en color). Expuso sus teorías en una serie de libros técnico. i.e. Eloquent Litht, de Nancy Newhall, es una biografía de Adams hasta 1938.
Las principales colecciones publicadas de sus fotografías son: Ansel Adams: Images, 1923-1974 y Photographs of the Southwest.
PRÓXIMOS CURSOS- entérate de los nuevos cursos que daremos en Image-In
CURSO DE DESARROLLO PROFESIONAL
Inicia: 3 de Febrero 2009 y 7 de Febrero 2009 Duración: Dos años
Cuota de Recuperación: $3,200.00 mensuales
CURSO DE FOTOGRAFÍA ESENCIAL
Inicia: 3 de Febrero 2009 y 7 de Febrero 2009 Duración: 6 sesiones se imparten en martes y en curso sabatino
Cuota de recuperación: $3,500.00 mensuales
CURSO DE COMPOSICIÓN Y LENGUAJE DE LA IMAGEN EN LA FOTOGRAFÍA
Inicia: 27 y 31 de Enero del 2009. Duración: 6 sesiones se imparten en martes y en curso sabatino
Cuota de Recuperación: $3,500.00 mensuales
CURSO DE LABORATORIO DIGITAL BÁSICO
Inicia: 3 y 7 de Febrero del 2009 Duración: 6 sesiones se imparten en martes y en curso sabatino Cuota de recuperación: $2,000.00 mensuales
SABIAS QUE / Datos curiosos para los curiosos.
Sabías que...
Veracruz significa "la verdadera cruz". Famoso por la música de las marimbas.
Sabías que...
Sabias que las estrellas de mar no tienen cerebro.
OFERTAS! ESTE MES TENEMOS PARA TI.
Nota: los descuentos son únicamente a nuestros clientes distribuidores, ya que Turicia es distribuidor mayorista.
El precio público depende de ellos y está sujeto a sus disposiciones. Nos disculpamos por las molestias que esto le puede causar.
